佛教音乐，泛指在佛事活动中的宗教唱诵和器乐演奏，亦称法曲、法乐等，因主要流行于佛教寺院中，又称寺院音乐。

　　佛曲随佛教传人中国后，与中国固有的文化相融合而最终形成中国化的佛教音乐，成为中国传统音乐的重要组成部分，是中华民族共同的文化遗产。

　　最早的佛教音乐，来自西域胡僧或天竺梵僧传授的梵呗。佛教音乐的宫廷化，当推南北朝的梁武帝，他将佛曲定为“正乐”。隋朝视梁朝雅乐为华夏之声，使佛教音乐流行于朝廷及上层官吏之中。至唐朝，佛教音乐与宫廷音乐一决高低。以后，佛教音乐在各地寺院出现众多流派，在乐调曲牌、乐器形制、音乐风格等方面各具特色。而藏传佛教音乐在其长期发展的过程中，在汲取各民族文化养分的同时，走出了一条自己的路。

　　在藏传佛教“五明” (即五大类学问)之一的声明，即专门辟有经文唱诵音韵方面的学问。藏传佛教的许多经文是以赞体撰写的，读起来抑扬顿挫，厚重低沉。寺院是保留传统文化的重要场所，历史的延续，文化的往来，使藏传佛教音乐更加充实完善。

　　雍和宫的佛教音乐分为诵经音乐和仪礼音乐(臧语称“道得尔”，俗称细乐)。诵经音乐，即为唱诵，为臧传佛教音乐；仪礼音乐则为纯器乐演奏，融合了汉传佛教音乐的艺术特色。

　　在清代，雍和宫主要是诵经音乐，体现于佛事活动中。所持乐器亦称法器，主要有：大铜号、罡洞、海螺、柄鼓、嘎巴拉鼓、铙、钹、金刚铃等，这些多为藏传佛教持有的乐器，必须严格依循宗教规范进行。僧人集体诵经时，根据经义，在每念出一个小段落的时候，和着经声要有节奏地敲击鼓、铙、钹等乐器， 与大铜号那浑圆、深沉的声音交织在一起，令众生警悟，令觉者欢喜，令邪恶惊怖。雍和宫久负盛名的“都人观者甚众，有万家空巷之风”美喻的金刚驱魔神舞，即以这些乐器为主进行伴奏，具有浓郁的宗教气息和民族特色。自清以来，雍和宫中的乐器，主要是上述数种。至民国年间，若有人请僧人演奏笙、管、唢呐仪礼音乐的，则雍和宫内负责人必须向其它藏传佛教寺院代约，邀请精通此术的僧人演奏。后来，雍和宫中的少数僧人因生活所迫，也有学习仪礼音乐并应邀去演奏的。

　　如今，雍和宫的佛教音乐在政府及各方面的关怀支持下，在继承传统的基础上，又有了新的特色，使古老的佛教音乐在改革开放的今天有着独特的艺术魅力和文化内涵。诵经所持乐器基本与过去相同，在跳金刚驱魔舞和重大佛事活动时，还要加上唢呐等乐器。

　　近年，随着形势的发展和佛事活动的频繁，雍和宫又成立了仪礼乐队，专为重要佛事活动和迎来送往礼尚之需。仪礼乐队由16位年轻僧人组成，其中，管2人，笛4人，笙4人，钹2人，云锣2人，鼓2人。每次奏乐，僧人依序分两排站立，乐谱为古老的工尺谱。在排练演奏时一般口授曲谱，读出字音，其旋律优美舒缓，形成悠、和、淡、静的气氛，带给人们的是平和与安详的心境。在乐队中，以管子作为乐队的骨干乐器，因为它最适合担任主旋律的演奏，笛子吹出的音色，使乐曲显得活泼明快，而笙吹出含有和声因素的音符，使乐曲更加丰满，云锣则强调骨干音，钹、鼓一拍一音配合全曲。每件乐器尽情发挥其音色的长处，演奏起来板眼分明，协调和谐，且有“一声来耳里，万事离心中”之感，带来的是一丝清凉，化解的是心中的热恼。从所持乐器、演奏的乐曲来看，雍和宫、拉卜楞寺、塔尔寺音乐及五台山黄庙音乐同属一个文化圈，充分体现了长期以来各民族在音乐文化上的交流与融合。

　　两类音乐在一些重要佛事和迎送活动中要共同演奏。

　　自开放以来，雍和宫佛乐队在重大佛事活动和其它大的活动中起到了重要作用，为之增添了喜庆气氛，如近年恭迎第十一世班禅大师来雍和宫，北京云居寺佛祖舍利到雍和宫供奉，还有每年的正月初一清晨迎接第一批游客的到来，均由雍和宫佛乐队演奏。

　　近年来，雍和宫佛乐队还应邀参加佛教协会、中国藏语系高级佛学院等地举行的重大佛事活动和迎送活动。2004年还随团到香港、台湾地区和美国、加拿大访问、演出。每次他们依法演奏，以乐结缘，吉祥妙音，回响四方，博得了各界一致的赞扬。

　　来源: 雍和宫