第一、音乐的出现取代了梵呗的概念；第二、录音与佛教仪式音乐商品的生产，于意识与实践上再建构了寺院文化。也就是说，将中国佛教梵呗再定义为“音乐”，是使寺院仪式概念化重要的分类转换过程。此转换一方面连结了现代主义，以寻求“广博见闻的原理”；另一方面开展了一个与各种社会运动、意识力量应对的复杂文化历程。

对僧团而言，使用“音”’这个名称，甚至透过录音以生产寺院的梵呗，虽然皆属平常，但这些新兴的宗教与社会实践，并非当代中国佛教僧团的共通文化基础。与其将它视为确立的事实，不如说这些当代所使用的语言与技术，是构成僧团参与现代文化论述和沟通结构的互动资源。但值得注意的是，不同音乐的概念与运用方法，将导致不同的行动，因为行动会使这些语言与技术实践，连结特定的认同概念、美学、寓意与认知。

一九八九年起，我在台湾、香港与中国等地，研究中国佛教梵呗与商品佛教音乐。自二○○○年起，由台湾国科会补助，着手研究当代僧团音乐概念与实践的演变，并对台湾的佛教唱片公司进行大规模的访谈与记录。本文探究当代社会变迁与寺院音乐实践的关系，尤其是现代音乐概念如何出现于中国，以及它对中国佛教社会所带来的影响。

对中国佛教徒与录音公司而言，“音乐”与“梵呗”这两个名词，是既分别又混合的概念。对许多佛教徒，特别是寺院僧众来说，在佛教宗教传统与确实性的连续上，梵呗与音乐是有别的。然而，部分佛教徒与佛教音乐制造者却提倡“音乐”这个概念，而将寺院梵呗传统与社会的支配音乐实践连系起来。

有关音乐论述的改变，甚至词汇的变化使用，往往暗示了社会的改变，事实上，语言的变化的确紧密地连系着重大的社会区别，社会族群因语言不同而发展其个别的文化计划。所以，当现代音乐的概念与运用在中国佛教僧团中浮现与增长，而由于音乐明显不同于梵呗所建构的参照系统与实践，的确产生了一些困境。当“佛教音乐”取代“梵呗”，使用于寺院的语境中时，仪式的意义与功能相对跟着改变。尤有甚者，一个较泛杂的美学意识，由发展中的佛教音乐市场及其不断再定义的艺术性里兴起，而这些定义现在皆需要重新加以审视与思考。

　　什么是“梵呗”？

　　梵呗是指佛教的唱诵

虽然佛教中类音乐的运用，如讽诵经文与吟咏赞偈，长久以来是寺院生活的重要活动，但是佛教徒本身不见得会将这些活动视同‘音乐’。这些佛教类音乐的初始与主要形式，是为了便利经文讽诵，而形成具特定旋律与节奏的音声组织。

在中国佛教寺院中，将各类唱诵统称为“梵呗”，有时也俗称为“唱念”。在梵文中，普遍指称这类经文讽诵的名词是 bhAsA（呗），又音译为“呗匿”、“婆师”、“婆陟”等。“呗”是指运用旋律来讽诵经文，而成为中国佛教徒命名寺院唱诵的主要辞汇。

当佛教传入中土初期，“梵呗”一词即用于指称佛教的唱诵。(1) 它涵示了中国佛教唱诵的音乐实践与宗教起源。‘呗’指示其梵文字源 bhAsA，“梵”则在寺院文化的概念中具有多重意义。

首先，‘梵’字揭示了与印度，尤其是与佛教的根本连系。就如“梵文”一词标示了一个源于印度半岛的语言，特别是与佛教文化族群有关的语言，而大乘佛教经典翻译为中文最主要的南亚语言即是梵文。

“梵”的另一个意义，更结合佛教卓绝人物的微妙音声。根据佛经记载，佛陀有六十四种梵音（见《大宝积经》卷 102 与《大方等大集经》卷 46）；另有五种梵音—正直、和雅、清澈、深满、周遍远闻，表征大梵天王的音声特质（见《长阿含经》卷 5）。因此，梵呗虽是中国人所实行的乐种之一，但明显地有别于其他的中国音乐。中国佛教徒对“梵”的诠释，实涵示音声清净、平和而深远的特质。所以，一般寺院的唱诵也称为“梵音”，即是因为它含容了如此微妙的音声特质。

梵音在中国佛教的语境中，具备双重的特性，它可说是属于、也不属于人世间的音声。因为梵呗是佛教寺院的唱念，由佛教徒产生，那么就清楚地连结着人类的氛围，所以说它是属于人世间的音声。但在另一方面，诸多佛教经文屡屡强调‘梵音’的妙善特质，能超越人世间的各类音乐， (2) 因此它是优于世间音声的音声。通过这双重特性，我们可以解释，当这音声是由佛教徒经由讽诵经文而产生时，超越人间音声的梵音就可能存在于人世间。

就如“梵呗”一词所显示的，梵呗的概念引涉了佛教寺院唱诵清和、宁静的特质—“梵”，以及包含宗教经文的念诵—“呗”。“梵呗”即意为“清净的讽诵”，它巧妙清楚地区分了寺院与广大社会的其他音乐。

　　梵呗可清净身、口、意三业

　　梵呗如何有别于其他的音乐？梵呗为何能具有独特的性质？人们如何成就清净的梵呗？这些问题的要点在于，梵呗的微妙清净，并非由音乐素材的内容而得，也非单由念诵经文或在仪式中获得。成就梵呗微妙清净的精要是在个人的德业，也就是透过清净心才能发出清净之声。佛教修行者深信，梵呗为清净个人的身、口、意三业，提供了最佳的方法。

佛光山梵呗赞颂团“恒河之声”美加佛教音乐巡回公演

　　以佛教的观点来看，众生因贪、嗔、痴而起无间的行业，造成无止尽的轮回。透过真实纯粹地念诵经文或唱诵“赞”、“偈”，行者的三业便专注在净业之中，这在修行上是件极大的功德。

　　在大众唱诵仪轨进行时，行者引导自己的三业在一理想的境界中——其口赞颂佛菩萨功德，不起口业；其身如礼行仪，不作身业；其意忆念佛菩萨相好庄严，狂乱之心歇息，不造意业。唱念者当下即置其身、口、意三业在圆满真诚之中，清净地念诵经文或唱诵“赞”、“偈”，使唱念者学习圣者的智慧、赞颂佛德，以及萌发无上道心以利益众生。

　　同样重要的是，在大乘佛法中，视梵呗为入三摩地的前方便，以了解现象世界与众生自性的关系。唱梵呗时，藉由观照音声与念头的生灭，觉知其不断流动变化且相互关连的实况，唱念者直接经验了其所见闻觉知的本质。

　　所以，它本身即是一个理解与经验实相——万物无常——的法门。简要来说，梵呗是一个可引导行者的身心获得清净的重要实践，也是一条通往佛教智慧的道路。这些都是梵呗别于一般世俗音乐的特质，以宗教的观点来看，这些特质实超越于其他世间音乐。

　　是梵呗还是音乐？

　　虽然梵呗与音乐并非两个全然不同的类目，也不是严格不变、相互对立的领域，但是在中国佛教寺院的传统中，梵呗长久以来仍是清楚别于音乐的。例如佛教律典《十诵律》便规定：比丘不应歌舞伎乐，也不应往观歌舞伎乐。然而，在同卷的律文中，佛陀却宣扬“呗”的五种利益，包括：“身体不疲、不忘所忆、心不疲劳、声音不坏、语言易解”（《大正藏》卷 23，页 269）。由此可知，“梵呗’与“音乐”这两个类目，早已在戒律中受到规范，各自拥有分立的活动与意义，前者是佛陀所允持，后者则是戒律所禁止。

　　然而，近几十年来，以“音乐”来指称寺院仪式的唱诵，已渐为各种佛教团体（僧团与居士团体）所接受和应用。这个新语言类目的使用，立即模糊了早期规范于僧团戒律或寺院规约的分界线。佛教音乐或寺院音乐—这个崭新且深具影响性的文化概念，经由再定义的活动，重塑佛教徒、佛教机制，以及他们与社会的互动关系。

　　语言变化与社会区分

　　语言的表现形式揭示了社会转变的过程。中国佛教寺院传统中，梵呗与音乐的语言分类，再现了文化概念的转化，以及意识形态的支配与竞争。由于语言的意涵正连系着人们的认同、审美与认知，不同的文化定义与功能产生不同的语言。

　　所以，使用“梵呗”而非“音乐”，或以“音乐”取代“梵呗”来指称唱诵，都是强调该语言类别的指示对象，并在这些指示的论述形式中，以定位寺院的社会秩序。

　　◎梵呗的意涵是宗教与性灵的，音乐则与宗教无必然关系

　　事实上，从某些面向来看，寺院梵呗可明显区别于一般世俗音乐。这些面向是透过一套特别的意义、价值与实践而形成的，寺院音乐文化便在这社会定义与认同的历程中运作。以功能而言，梵呗是仪式的构成要素，大多数的中国佛教梵呗是仪式性的，且由集体所呈现，仅有非常少数的例外，是以个人或单曲的形式构成一个仪式。

　　在此，我个人将“仪式”定义为：“于梵呗中，所涉及的一些特定活动、姿势、时间、空间与仪式对象”。简单地说，梵呗的呈现，不是因应个人的娱乐或需要，而是连系了一个较广阔的宗教环境与存在。更清楚地说，梵呗是用于一个特定的仪文或仪式，它是构成佛寺运作的必备要素。明显地，音乐的概念与实践，并不包含如此实际的宗教连系。

　　中国佛教梵呗的诸种音乐结构，是透过不同的仪式内容与功能而发展的。以早晚课为例，其梵呗的音乐形式包括“赞”、“偈”与经文念诵，而讽诵经、咒则直接构成仪轨的重点，以倡发佛陀的教示。这些形式的运用，皆与仪式内涵和其中所强化的意义有关。

　　僧伽以“自由梵呗”的形式讽诵经文，目的是在陶冶唱念者的心灵与群体的关系。在此，‘自由梵呗’相对于有既定旋律的“赞”与“偈”，它并无既定的旋律作为唱诵的依据，唱念者是以非常自发、个人的形式来念诵经文。

　　“赞”或“偈”基本上具有固定的旋律模式，但装饰音会因地方传统或个人性向而有差异。“偈”是以诗体的形式，强调经文的重点与宣扬佛德，音乐上的结构是以乐句（单句或双句）为单位；在运用上，则是便于仪式中次段落的连接，如“回向偈”与“赞佛偈”等。“赞”则以长短句的形式，以称颂佛菩萨的功德，使用曲牌作为旋律架构，其本身即可单独构成一个仪式单元，如“香赞”。

　　梵呗是仪轨本身的表达，它的意涵是宗教与性灵的，合宜的仪文诠释必须藉由如法的仪轨唱诵出来，而受到聆听。就如柯比（ Parc-Daniel Kirby）所述，宗教音乐与宗教流行歌曲，提供了一扇通往个别作曲家的性灵之窗，它们揭示作曲者个人的宗教经验，或其信仰的奥秘。相反地，仪式唱诵的作曲者多是佚名，仪式唱诵是一扇通往宗教庙宇的性灵之窗（Kirby 1998）。

　　从我们对现代文化的了解（结合了当代西方概念），音乐在哲学上通常被视为物品，即一件完整且界定清楚的作品。然而，佛教梵呗在理解或实质上，却较接近一个真实映射唱念者身心状态的过程，是认知人与现象界实况，而实践宗教教义的过程。

　　经由梵呗，佛教徒经验现象的存在，是相互依存于一个建构的过程中（Chen 2001）。这个理解呼应了中国佛教梵呗与仪轨的实践历程：强调观照音声胜过于注意旋律的塑型，以及将心专注于唱念的每一个当下，而非仅藉音乐以抒情。

　　◎梵呗无既定旋律，由唱念者唱诵自己的旋律

　　除了这些根本的差异，中国佛教寺院梵呗还保有一些特征，别于当代社会其他的乐种，例如梵呗本身若非无既定的旋律，就是已存在几世纪的歌曲或旋律。对于习于当代音乐教育的一般人而言，这些是比较奇特的声音。当社会上已普遍采用音乐记谱法的同时，多数中国佛教徒仍依照传统，经由口传的方式学习、教授，以及呈现梵呗。课诵本与忏本通常使用符号（作为记谱的功能）以指示有既定旋律的梵呗（如‘赞’、‘偈’）的节奏与配器，但对于梵呗的人声部分—旋律，并无记谱。

　　一般而言，念诵经文并无既定的旋律，是由唱念者唱诵自己的旋律，即使是唱诵有既定旋律的梵呗，仍允许以自发的方式诠释旋律的细节，这样的诠释，通常因人、因时而异。在这个传统中，梵呗的旋律并非一个不变的实体，而是在过程中完成，因环境条件而可调整的。不仅课诵本与忏本未提供任何旋律的标示，就连伴奏唱诵的法器也只用无旋律的打击乐器。

　　独特的音乐实践与概念，使寺院梵呗成为中国佛教重要的文化象征与参照指标，长久以来显扬寺院的唱诵传统，以强调中国佛教的旨趣与修行。然而，当一个当代的概念—音乐，成为指称佛教仪式唱诵的名词时，将会为梵呗带来什么不同的功能与意义呢？又是否会违反其宗教意涵与教义实践呢？果真如此，为何佛教徒会持续使用这名词？这是否会对中国佛教的仪式实践产生影响呢？这些都是十分复杂的问题，也是许多建立或质问这些语言分类论述者所争辩的议题。

　　语言分类建构

　　在中国佛教历史上，“梵呗”与“音乐”这两个语言类目可视为“论述的产生与接纳的定位架构”（Briggsand Banman 1992: 142-43）。类目组成诠释的步骤与指向，以作为定位的架构，而非成为论述结构的一部分，它是使用者运用与连系语言的方法。当语言类目在一个语言系统中运作时，是为了建立其时间与空间的现前关系。

　　◎梵呗是传统的、仪式的，音乐是现代的、社会化的

　　对中国佛教僧伽与居士而言，梵呗与音乐本身即存在着不同的意识运作和指示功能，使用“梵呗”一词时，是界定一个宗教与传统意境的音乐概念和活动，而使用‘音乐’一词时，则是解放了这样的界定。

　　因此，“佛教音乐”不但包含了宗教标志，其本身同时也固着于一个社会化的进程。“梵呗”与“佛教音乐”包含着不同的社会和政治实践，两者不仅在族群语言的交流中包容不同的组织因素，而且涉及了如政府、商业或学术等不同的机制。这些交互的作用进而为寺院传统与社会，生产与再现了多种新的文化。

　　梵呗与音乐是历史的特别惯例，它们含纳了个别沟通的要素结构。对当代的中国佛教徒而言，梵呗是传统的、仪式的；而音乐则是现代的、社会化的。然而，类目的状态与类目间的关系是活动的，从历史上来看，这些要素的使用与概念仍有差异，也并非一成不变。例如，佛教自传入中国初期以至今日，梵呗已逐渐成为一个确立的、具有社会与宗教意涵的文化实践了。

　　◎音乐取代梵呗，暗示佛教寻求社会认同的过程

　　时至今日，“梵呗”已直接指示了中国佛教寺院的唱诵，但对大多数的人而言，“佛教音乐”可能仍是一个疏离的对象，他们不清楚佛教音乐与其所连系的、特定的宗教参照指示。然而，这种对宗教意涵模糊的状况，却使佛教音乐可以对其他的指示领域开放。

　　从某种意义来说，梵呗与音乐这两个论述类目，即是清楚具有社会索引功能的意识交流计划，这论述的组成，结构了错综复杂的指示架构，以作为交流的实践内容。在中国佛教语境中，“音乐”发展成一个新的论述类目以取代“梵呗”，正暗示了寺院组织为寻求社会的认同，以及结合其重要文化的进程，而这文化正与现代化紧紧相连。

　　【注释】

　　(1) 关于中国佛教唱诵的初期记载，包括三国（220-265）时期曹植的‘渔山梵呗’，与南北朝（385-598）时期康僧会的‘泥洹梵呗’等。

　　(2) 如《妙法莲华经 普门品》：“梵音海潮音，胜彼世间音。”

　　【参考书目】

　　《长阿含经》

　　《大宝积经》

　　《大方等大集经》

　　《十诵律》

　　《重定二课合解》，释心智，台北：圣果出版社，一九二一年。

　　陈碧燕简介

　　◎芝加哥大学民族音乐学博士。

　　◎曾任芝加哥大学音乐系讲师、芝加哥大学文学院客座助理教授，现任国立成功大学艺术研究所助理教授。

　　◎研究领域为十九及二十世纪西方音乐、南亚音乐、佛教音乐。

　　◎著有《东亚佛教音乐》（牛津世界宗教音乐字典），目前正撰写《中国佛寺之梵呗》与《音声与空观：音乐，哲学，及佛教僧团的教义实践》等书及论文。