隋唐时代的雕刻艺术

2014/9/8    热度：139   

著名的雕塑家
　　韩柏通，活动年代约在隋末至唐高宗乾封年间，唐高宗曾诏令他为坐化时的名僧人道宣塑像，作品特点是重视写实和传神的能力。
　　杨惠之，开元天宝年间人，是唐代最著名的雕塑家，早期是画家，因怕吴道子而改攻雕塑，塑壁的技术和千手千眼佛的形象创造据说都是从他开始的，重视心理的刻画是其特点，著名的作品有江苏吴县甪直保圣寺罗汉群像。
　　石窟寺造像
　　敦煌莫高窟造像
　　隋代的莫高窟彩塑技巧逐步向成熟阶段过渡，佛、弟子、菩萨逐渐脱离壁画而形成圆雕，塑造手法也较为细致，在形象上尤其是弟子像开始有了较明确的性格。
　　如 419窟迦叶像体现著一位现实生活中饱经风霜的老胡僧的面貌，一些菩萨像也更多地从女性柔美的体态中吸取著形象表现的特点。人物体型一般头大，体壮，下肢较短，缺少质感的细腻变化。
　　菩萨像在唐代彩塑中占有突出的地位，由於社会的变迁，它和壁画中的形象一样更多地表现女性的温柔和沈思。例如 196窟的菩萨，上身袒露，端坐莲台之上，一腿盘曲，一臂微举，动态虽然十分简单，但依靠体态的微妙变化和头部微倾相呼应，完美地表达出整体的精神状态，使人联想到嫺静、沈思的少女。
　　莫高窟彩塑的特点是善於利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效果。虽然题材范围很狭小，但大多能反映唐代社会的面貌和高度的艺术技巧。
　　龙门奉先寺造像
　　奉先寺造像是唐高宗时期最重要的造像，最主要的佛尊是卢舍那坐佛，高约17公尺，其规模之大是空前的。卢舍那大佛、天王、力士以及脚下的地神像，表现了各种不同的性格气质。大佛有庄严、温和、睿智、令人崇敬的形象和性格特徵。奉先寺由武则天资助兴建，而卢舍那大佛疑依武则天相貌而雕的。
　　奉先寺的开凿，不取凿洞方式，而是利用山势开辟大面积山崖，因而使得大规模的群像能组织在统一的气氛之中，使人远望之肃然起敬，并产生以佛的慈悲为怀感化人的气氛。
　　陵墓仪卫雕刻
　　以唐太宗昭陵前的六骏石刻浮雕为代表。六骏是唐太宗征战时先後骑乘过的骏马，即∶飒露紫、拳毛騧、白蹄马、特勒骠、青骓和什伐赤。浮雕六骏分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。其中的飒露紫则选取战马受伤、驭者为其拔箭医治的瞬间情节，姿态最生动。
　　唐高宗与武后合葬的乾陵石刻，石兽的造型，利用装饰及象徵的手法，表现出充沛的力量，和昭陵六骏的用意相接近。
　　唐三彩
　　唐三彩是一种施以多种彩釉的陶制品。它是在白色陶器烧胎後涂以铅为熔剂的黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成，因为以黄、绿、白三色为主，故人们简称『唐三彩』，其实三彩是表示多彩的意思。由於掌握了大量金属釉的特点，使其成为绚丽夺目、鲜艳多彩的艺术品。种类有俑和生活器具等，殉葬的俑和马、驼动物是三彩中的精品。
　　著名者如∶
　　西安中堡村出土的侍女俑，体态丰满，釉色端丽庄重，有如周昉的人物形象再现。
　　西安鲜于庭诲墓出土的乐舞驼俑，则以丰富的想像和高超的塑造技艺，创造了备受唐人欢迎的西域胡人舞乐。