幸福感缺失的大消费时代
　　幸福感的缺失来自对物欲的极尽追求，高速发展的城市化进程并没有满足每个物欲横流的心。反而精神家园的荒芜正是对物质的无限饥渴造成的。物质主义的无限膨胀让城市显得夸张而缺乏温情，满足炫耀、舒适的无限膨胀让城市日渐成为精神问题的温床和制造厂。艺术的批判功能也在日渐喧嚣的拜物教梦魇中被更多的艺术家彰显其现实意义。 《在街上》 163x130 2009
　　女性、珠宝、服饰、都成为最大满足炫耀的消费文化的消费品，现代传媒的传播力量让消费主义大行其道、无限放大。炫目的珠宝和青春靓丽的女性形象，往往成为大众娱乐传媒吸引眼球获取更多价值利益的外皮。物质的感官刺激成为包装所需要的首要元素。与大行其道的华丽表象相比较是精神的荒芜和对精神追求的消解。人们面对的文化和艺术也再也不是前资本主义主义时代的与社会、宗教、现实等相关的文化形态，而是一种靠机器复制和文化工业批量生产的文化消费时代。此时的文化最主要的目的不是为了精神，而是为了消费。
　　被现代社会异化的公众，在面对大众消费文化的时候更容易选择是适合这种工业化复制的快餐式的文化。为了满足新的市场需要更多的新产品被制造出来，这种消费心理对真正的文化价值是没有感受力的。而合成的文化和庸俗的文化是具有最先选择的优势的。

对消费和物质的讽刺
　　7月31日至8月1日在北京798艺术区翰墨画廊举办的韩国著名艺术家李东喆作品展，以架上写实主义的手法表现夸张变形的人物形象。其实指正是对消费文化的反讽，李东喆在介绍作品的想法时介绍说：“作品都来自杂志中的形象，我作品的深层含义是对消费和物质的讽刺，这些作品都是我在韩国创作的。呈现出的是极度奢华背后的空虚与世俗。我非常喜欢中国。在作品中画出来的奥巴马、人民日报、天安门等等形象都是对今天现实世界的呈现。展览的三种题材的作品，不管是牛仔裤系列，宝石名牌系列，还是街边女性系列，都是很悦目的。在我看来很性感。”

中国当代艺术市场的吸引力
　　此次展览所也是中国当代艺术市场活跃对亚洲其他国家艺术家的吸引。不可否认，90年代中期以来，全球艺术市场对中国当代艺术产生巨大吸引力。在当代社会消费文化的作用下，当代艺术的趣味深受消费主义深入内心的大众趣味的影响。当代艺术与艺术市场进入一种合谋的状态。
　　据悉，展览将在8月31日结束。