潘向黎在《新民晚报•夜光杯》开专栏“看诗不分明”。“不分明”取自《子夜歌四十二首》里“雾露隐芙蓉，见莲不分明”，字里行间弥漫着江南的烟水气。作者认为，人生在世，黑白要分明、爱憎要奉命，赏罚要分明，但看诗可以不分明。现在的日子太忙太紧太实用了，有时让人觉得活得有点可怜。背对潮流坐下来，静静地读古诗，那真是“是个中国人真好”甚至“活着真好”的时光。我们跟着作者看诗，也不必“分明”，随便翻开一页读下去，品味那一串串的诗歌，玩味其中的情境、奥妙。品味一下《矛铭》，诵两句《书锋》，重温《渡易水歌》，再咀嚼《渔父歌》，就会对一个“忍”字，有了新的体会；遇到烦人的黄梅天，作者却将贺铸、李商隐写雨的诗词慢慢品玩，那些许烦恼便变成了烟雨画境；讲述“落霞与孤鹜齐飞”、“残菊飘落满地金”、“夜半钟声到客船”的公案，初读颇有些煞风景，再读则就发现，看诗看得“太分明”无异于“因热爱学问而误食苦果”……作者在诗和历史典籍的长河中，随意掬一捧水，便如饮甘醴。

2011年2月潘向黎将这些文章结集出版了，书名就叫《看诗不分明》。

看诗不分明——写在前面

　　几年前写过一些和古诗有关的小文章，总题目叫做《看诗不分明》。后来有读者来信问这是什么意思，说来惭愧，我不记得是怎么回答的了，甚至不确定是否回答了——因为我写作一向毫无计划性可言，“不分明”了一阵子之后，又写起小说来，根本不“看诗”了，完全进入另一个心理时空，每逢这种时候，我会暂时性失忆，以前写过的好像与我无关，反应显得有点麻木，只有说到我正在关注的方面，我才会两眼发亮滔滔不绝。记得那个读者来信时，我的感觉是：什么“看诗不分明”？谁写的问谁去。但是，后来又不写小说了，不知什么时候我开始怀念那段“看诗”的时光，那是真正的有滋有味，让人觉得“是个中国人真好”甚至“活着真好”的时光。许多中国人会和诗词结下终身不解之缘，看来，我也会是其中的一个。现在，承蒙《夜光杯》的雅意得以再续前缘，满心欢喜，贻笑大方诸虑也顾不得了。

　　这个专栏仍叫《看诗不分明》。趁着这开头的机会，容我把这几个字的意思稍作解释。

　　最初想到“不分明”这三个字，是因为喜欢《子夜歌四十二首》里“雾露隐芙蓉，见莲不分明”。这一句字面上就有画意，水雾缭绕之中，荷花若隐若现。当然这里“莲”是“怜”的谐音，诗的意思是在揣测心上人的心意，觉得对方的感情还不够明确，将恋爱中那一种盼望夹杂忐忑的心情写得很传神。字里行间弥漫着烟水汽，充满了若隐若现的朦胧之感。雾气之中的荷花，若有若无的情愫，同有一种“不分明”，但比起映日别样红的荷花、两情似火的热恋，另有一种微妙、含蓄，因此自有一番动人心处。

　　后来陆续想起，《红楼梦》里曹公借黛玉之口吟出“和云伴月不分明”（《菊梦》），至于“一场春梦不分明”则反复出现在多位诗人笔下，包括纳兰容若在内。

　　“看诗不分明”并无深意，首先是一句大实话。我对古诗是纯业余的热爱，我的“看诗”也是与学术研究无关的自说自话，自知才疏学浅，诗词格律、古代历史、古典文艺理论等方面都未入门，所以看诗难求透彻，“不分明”处在所难免。在这里聊一些和诗有关的闲杂话，期盼读者诸君多多包涵、指教。

　　第二，就诗本身来说，“诗无达诂”，某种意义上说“看诗”从来就允许“不分明”。我认为非学术的欣赏是允许“断章取义”的，而且断章取义比知人论诗更容易获得阅读的乐趣和单纯的感动。况且有一些诗作的底蕴本来就很难分明（比如李商隐的许多名作），即使努力探究也无法“分明”，不如就将“不分明”当成构成了其魅力的一部分。还有，对诗的理解，常有“作者未必然，读者何必不然”的现象，其中是非高下，很难“分明”。

　　第三，有时，误会也有误会的美。记得席慕容有一篇散文，说她的父亲一直把《送别》（也叫《离歌》）的第一句“长亭外，古道边”听作了“长城外，古道边”，以为写的是他的家乡，所以多年来很感动，从女儿口中知道了正确答案，反而很懊丧。她说：“有的时候，我们实在也可以保有一些小小的美丽的错误，与人无害，与世无争，却能带给我们非常深沉的安慰的那一种错误。”我赞成她的这个观点。读诗的感动，即使有的是由误解带来的，也仍可珍惜。人生苦短，一瞬间的心动也是好的。

　　人生在世，黑白要分明，爱憎要分明，泾渭要分明，赏罚要分明，但是看诗，可以不分明。再说，隔着迢迢的时光和时代的烟尘，多少历史真相都无法分明，何况于诗！

　　现在的日子太忙太紧太实用了，有时候让人觉得活得有点可怜。背对潮流坐下来，静静地读读古诗，如何？