开场白：在上个世纪八十年代，尼玛泽仁第一次参加全国美术作品展，著名的美术评论家王朝闻先生在他的作品前停顿了一下，说了这样一句话：“如果把他的名字盖住的话，你根本看不出来他和汉族画家的区别，而且他还没有汉族画家画得好。”这句话对尼玛泽仁的触动非常大，由此他也踏上了一条漫长的寻根之路。

　　解说词：这是四川青城山，中国道教的发源地，尼玛泽仁，西部地区唯一的一位中国美术家协会副主席，就居住在离这不远的地方。像许多四川人一样，尼玛泽仁也喜欢喝茶，找朋友聊天，也就是四川的说法，“摆摆龙门阵”，与朋友聊一些艺术有关的话题。但他的生活中，最重要的还是画画。只有在绘画中，他才能再次回到曾经的精神家园。

尼玛泽仁画作：文成公主入藏

　　解说词：一岁的时候，因为贫穷，尼玛泽仁随着父母流浪到一个四川与西藏交界的地方，德格县。那是一个只有几万人的藏族居住区，几乎所有的人都信奉佛教。伴随着母亲的诵经声，尼玛泽仁在那里度过了自己的少儿时光。

　　德格县最出名的地方就是印经院，它是藏族地区规模最大的佛教经卷印刷厂之一，在那里收藏了大量藏文化各科著述和藏传佛教各派经典，是一个名副其实的藏文化中心。在那里，尼玛泽仁留下很多难忘的记忆。

　　主持人：我看过一些资料，沿着德格印经院有很多人转经，都是大人带着小孩子一圈圈地转，您也有这样的经历吗？

　　尼玛泽仁：那当然了。因为印经院在藏族人的心目中，是至高无上的一种知识库、智慧库。我记得小时候，当印经版经过印刷以后，进行清理，乡间的很多牧民，藏族人，他们赶到殿堂里面，一定要把洗经版的水装到瓶里，带回家里，给所有家里人，打在头上，以表示对文化的崇敬。像我们那时候没有上学，没有文化，但是拼命地喝洗经版的水。

　　主持人：能喝吗？

　　尼玛泽仁：能喝。感觉那个极为神圣，而且打在头上，表示对它崇高无上的尊敬。

　　解说词：尼玛泽仁14岁之前，从来没有走出过这片大山。由于德格县海拔4千米以上，地处高原，与外界沟通很少，在这样的封闭的环境里，尼玛泽仁过着平淡而有些压抑的日子。

　　主持人：那个时候，您有没有想过外面的世界是什么样子？有没有想过将来可能要出去？

　　尼玛泽仁：这个真还没有想过。因为在我们心目中，翻过那个大山到底是什么东西，我想象不出来，经常看到我家乡的那个山头，我心里想翻过这个山头会是什么样的世界？

　　主持人：那时候想这个您多大？。

　　尼玛泽仁：我那时候只有七八岁，十岁左右。我试图想翻过那个山顶，到那个山顶再看过去，看是什么样的，但是始终到那个山头，又是一个更高的山。我就感觉体力不支了，没办法翻越它。

　　主持人：那个时候您对自己的未来有什么梦想？有没有想过可能会像父亲一样做个裁缝，或者是做一个喇嘛？

　　尼玛泽仁：这个说实在的，小时候、童年的梦，做的不是很真切。但是我特别喜欢画画，从小就喜欢，从小喜欢画画，画画有什么用我不知道。因为受到一种佛教文化的影响，我常年随母亲在宗教的殿堂里面，看到很多很精美的壁画，那我就非常想学习和绘画。当然小孩不可能有那么好的训练，那在我家里的墙面上，一定是用炭，那个黑色的炭，画我的梦想。

　　主持人：从来没有人教过您吗？

　　尼玛泽仁：没有任何人教过我，它是一种天性的流露吧。

　　解说词：1958年，尼玛泽仁的命运发生了改变，喜欢胡乱涂鸦的他，被推荐到四川美术学院民族班学习，接受系统的美术教育，五年后，他成为了一名普通的文化干部。虽然他大部分的时间担任藏语翻译，去藏区宣传党的政策，但成为一名画家，却是他永远不放弃的梦想。

　　主持人：您都画些什么？

　　尼玛泽仁：当然在现实生活中，有很多我们可以歌颂的东西，

　　主持人：比如呢？

　　尼玛泽仁：比如说我们可以画翻身农奴，怎么样在这个新的时代得到解放，比如说牧民家里迎来了拖拉机，迎来了摩托车。像这些生活的变化，一定我用这种造型把它表现出来，反映藏区的那种变化。但是它的文化含量是比较浅薄的，仅仅是一种生活场景的一种描写而已。

　　主持人：当时您也尝试着去投稿，那是什么样的反应？

　　尼玛泽仁：那个反应，也有发表的，但是大量的是发表不了，因为水平不是很高。就因为题材雷同，很多人都画，反映比较肤浅，那个画就被拒稿。我一次一次地被拒稿，但是我相信，一次一次唤醒我。我就说，能不能改进自己。我有一幅作品参加过全国展览。我记得是一个版画作品，跟所有的版画样式都一样的，展出的时候，王朝闻作为学术的权威，是我们非常崇敬的，那是顶尖级的美术理论家。他看了我的作品，当别人介绍，这是个藏族画家画的，那时候只能说是美术工作者，他说如果把他名字盖上，看不出汉族和藏族的有什么差别，他画的样式和其他汉族画家画的样式一样的，而且还没有他们画得好。这句话传达给我的时候，对我是个很大的震动。

　　尼玛泽仁接受采访

　　解说词：这是尼玛泽仁在四川甘孜州文化馆的照片，由于脱离了藏区生活，他那时已经和汉族人没有什么区别，在他的绘画作品中，也没有丝毫藏族特色，他的创作出现了困惑。“我是一名藏族画家，我的创作不能脱离藏族传统文化。”尼玛泽仁刚刚意识到这一点的时候，文化大革命爆发，像中国的其他地方一样，藏区的宗教，传统文化遭到了冲击，直到文革结束，尼玛泽仁才实现了去藏区采风的愿望，时间是1982年，这一次采风，给了他很大的触动。

　　主持人：当时是让你们表现什么样主题的作品？

　　尼玛泽仁：把当前《人民日报》的社论提倡什么东西，和我们生活中看到的嫁接在一起，翻译过来，然后变成一个创作，就是这种公式化、概念化的作品。内心深处还是很苦闷，觉得找不到自己的语言，苦苦思索而不得其解。这时候我一个人在要离开我家乡的头一天，走到一个小山沟里边，这个小山沟很僻静，只有几个稀稀落落的村寨，我突然听到一个鼓击的声音，很熟悉，从小听惯的，佛教的鼓击声。

　　主持人：是什么样节奏的？

　　尼玛泽仁：那个节奏，由缓到急，由急到缓，是一个宗教符号极为浓烈的一种音乐效果，我油然而随着音响走到那个小寺院里面去。那个小寺院已经是一个当时叫人民公社的一个粮仓。我走进去时，看到有几个人正在念经，那是久违的一种佛事活动，已经很久都没有这种声音了，没看见过了。那些人看到我突然出现在他们面前，非常惊慌，因为我着的是汉装。我用民族语言说，你们不要慌，我也是藏族人，你们尽管做，没什么关系。因为那时候文化大革命结束以后，我也在做一种文化的反思。我油然地走进去，在大堂里面昏暗的灯光下，看到三幅很巨大的唐卡。在那个昏暗的灯光里面，闪烁出一种艺术的魅力。人物造型庄严肃穆，充满智慧。满版的金线在画面中流动，色彩对比强烈而丰富，这种画面我过去没有看到过，这么高超的艺术没有看到过。内容是什么我不知道，只知道它是唐卡。唐卡者，今天我解释的话，就在咫尺之中展示大千世界。我走出大堂，使劲地清理下自己的思路，重新油然走进去，反复地看它的造型。

　　主持人：您是出来之后又进去了？

　　尼玛泽仁：又进去了。因为我想清理下为什么有这么强烈的艺术感染，打动我的心，是它的内容？不是，内容我看不懂，是它的艺术形式？我想应该是它的艺术形式。它的线条，它的色彩，它的构图，它的造型，一层一层打动我的心。我感觉突然找到一种艺术灵感，找到一种艺术形式。

　　主持人：这就很奇怪了。在这之前您也经常看到唐卡，文革的时候，您甚至还收藏了别人不要的唐卡，那个时候没有给您这种震撼吗？

　　尼玛泽仁：没有那种震撼。艺术它有高低之分，有真正的艺术和普通的民俗文化之分。我现在看到这个唐卡，以后我才知道是德格土司在清末的时候，民国年间，花了五万银圆，请了昌都乌嘎这样一个大画师用三年的时间，精心绘制的。它不是一般的唐卡，它已经注入画家的一种艺术的修养，艺术的表现力，所以它画出了藏民族文化的精致，画出了灵魂，所以这种艺术品它能震动人的心灵。

　　解说词：藏族的绘画艺术早在藏王松赞干布以前，就在西藏各地产生。距今1300多年，据史书记载，藏王松赞干布在一次法事后，用自己的鼻血绘制了一张佛的画像，这就是第一幅唐卡。从此，这门艺术便按照一定的规范流传了下来，唐卡绘制的佛像也成为了每个藏族家庭供奉的对象。历代的唐卡画师，都有一份世代相传的范本，记录着神佛的造型比例，后人不能更改。

　　尼玛泽仁：我可以说，走遍了西藏的各大寺院，青海、甘肃、包括四川在内的，我看了数以万计的唐卡画，数以万计的壁画。班禅大师特别给我开了证明，就是说叫我到很多寺院去看。他给我开的证明，就是给我开了绿灯，所到之处都受到欢迎，每天都能大量地翻阅经卷，翻阅历代留下来的优秀的唐卡画。

　　主持人：您给我们讲讲，您是怎么看唐卡画来着？

　　尼玛泽仁：当时看唐卡画的开始，一看到那种艺术精品，极为激动，那就趴在画面上，反复地从头到脚，看天空是怎样晕染的，人物的造型是怎么表现的，色彩是怎么烘染的，勾线是怎么有力的。

　　主持人：很仔细？

　　尼玛泽仁：很仔细。以后走的地方太多了，看的内容太多了，最后是就直接叫他们从我面前拉过去，行了，就过去。

　　主持人：像审画一样。

　　尼玛泽仁：再过去，以后就是用手点，过去，过去，最后头点，过去，因为太多太多了。

　　解说词：1983年，尼玛泽仁与人合作，在传统唐卡的基础上，创作了一幅《格萨尔王》的作品，并入选了当年的全国美术作品展。也就在那次展览上，他引起了一个人的注意，他就是藏传佛教的精神领袖，当时的全国人大副委员长，十世班禅额尔德尼·确吉坚赞。