{PE.ContentPage id="contentpage" mode="none"} 佛像艺术与佛教题材玉雕（上）
　　吴宏武
　　佛教起源于古代印度，是世界三大宗教之一。佛教的产生，约在公元前6世纪，距今已经延续了2500年。我们通常所说的佛教，狭义地说，就是指佛的言教，或者也可称佛法，但我们一般说的“佛教”，都是从广义的意义上去理解的。广义的佛教，则包括佛、法、僧“三宝”，佛指释迦牟尼，是佛教的教主；法指佛教所教导的教义，即佛法；僧指信奉佛教的信徒，三者构成了完整的佛教思想体系。
　　一、佛教的创立
　　佛教的创始人释迦牟尼，姓乔达摩，名悉达多。释迦，是种族名；牟尼，是明珠，喻圣人。释迦牟尼是佛教徒对他的尊称，意为释迦族的圣人。佛陀，是梵文Buddha的音译，也译为浮屠、浮图等，意译为觉或觉者。觉有三义：自觉、觉地、觉行圆满。三项俱全者名为佛。相传释迦牟尼从少年时就精于思考，29岁时为探索人生无常，生死苦恼，逾城出家为僧，苦修6年，最终在尼连河畔的毕钵罗树下，坐禅七七四十九天，顿开正觉而成佛陀，略称为“佛”。
　　成佛后的释迦牟尼开始倡导教化，救度众生。他的足迹遍布恒河流域。在波罗奈城的鹿野苑，释迦第一次说法，听讲的是原先和释迦牟尼一起修苦行的五位侍者，他们亦是释迦最初的五个弟子。这就是后人所说的“法轮初转”。释迦创立了最早的佛教僧团，他领导弟子周游于古印度诸国，说法传道。愿求正觉者，皆可成为弟子，佛教从此广为流传，释迦牟尼80岁时，预知自己将要离开人世。在拘尸那城的娑罗树林的双树下，由弟子阿难结好绳床，于床座右侧，枕着右手躺下，向其弟子做了最后一次说法后，安然入睡，圆寂入灭，世人称此为涅磐。
　　佛教的创立与当时印度的社会思想状况有着密切关系。当时印度社会斗争十分复杂，反映到思想领域中形成两大潮流，即正统的婆罗门思潮与新兴的反婆罗门思潮。正统的婆罗门教主张吠陀天启，祭祀万能和婆罗门至上的三大纲领。它以《吠陀》为天书，信奉为神，并认为种姓的高下贵贱之分是天生不可改变的。自称婆罗门是“人间之神”提倡种姓制度，佛教则以反婆罗门的姿态登上了历史舞台。它对婆罗门教的各种主张都持批判的态度。它打出“种姓平等”的旗号，得到了婆罗门之外大多数人的支持，因此很快兴盛起来。
　　二、佛教的传播
　　佛教从印度走向世界的第一站是南亚的斯里兰卡，随后，佛教又通过斯里兰卡传遍了整个东南亚地区，这一系列的佛教传承为“南传佛教”，南传佛教的特点是信奉上座部佛教学说，与原始佛教形态最接近，奉巴利语三藏为主要经典。
　　佛教很早就传入了西亚地区，并在这里留下了灿烂的佛教文化，然后向东通过“丝绸之路”进入中国。由于丝绸之路的畅通，佛教便由克什米尔传入于阗，在此之前，佛教徒已经到过咸阳。《佛祖统计》卷35朱士行《经录》和《白马寺》记，公元前242年，有西域沙门室利防等18人携带梵本经籍到咸阳，在随后漫长的时间里，逐渐发展和演化，成为中国传统文化的一部分。公元4~6世纪，佛教从中国先后传入朝鲜半鸟和日本。因此，朝鲜半岛和日本佛教的最大特点就是受中国佛教的影响很大，流传的佛教各宗与中国佛教各宗派之间有着明显的师承关系。
　　公元7世纪，佛教由尼泊尔的赤尊公主和大唐文成公主传入中国的西藏地区，产生了独特的藏传佛教，与汉传佛教、南传佛教并立为世界三大系统。
　　三、 佛像的艺术
　　1、 印度的佛像艺术
　　各国的佛像均来自于印度。而印度的佛像历史更是源远流长，主要经历了四个历史时期，即犍陀罗时期，马吐腊时期、笈多王朝时期和阿旃陀石窟时期，创造了大量精美的佛像艺术品。
　　在印度的小乘佛教时期（公元1世纪之前），因佛教禁止造像，所以又称之无像期，这一时期主要用一些象征性的石刻，来表达对佛祖的膜拜。
　　在犍陀罗时期（公元1~3世纪）的佛像，大都有着年轻俊美、带有雅利安种族特征的面容，配以浓密而起伏的卷发，弧度完美的眉弓，挺直的鼻梁，波状弯曲的嘴唇，这些形象富有魅力，甚至相当优雅，偶尔，佛陀还蓄胡子。从整体上看，这个时期的佛像就像是古希腊的太阳神阿波罗一样——年轻、健美、是一种理想化的人类形象，并多少具有超越性的象征。在马吐腊时期（公元2～3世纪）的佛像则带有明显的印度本土风格，佛像的头部剃光，只留头顶正中的头发结为顶髻。生动的圆脸与犍陀罗时期佛像的死气沉静的表情形成了鲜明的对比，衣袍的表现带有透明的质感，与犍陀罗时期常见的包裹全身的外套截然不同，身体的丰满也完全是印度式的。笈多王朝时期（公元4～5世纪）的佛像代表着印度佛像艺术的顶峰，这一时期佛像对人体美有大胆的展示，并使期其具有装饰美，袈裟如同蝉衣，很多装饰趣味地搭在肩上，衣纹有规则的排列，并贴紧皮肤。佛的面部结构更加接近印度本土人的特征，表情是严肃、庄重、悲天悯人的深沉，和思想家、哲人的清隽。耳朵的造型角度与位置都很写实，发卷亦为螺丝发，印堂无白毫。
　　阿旃陀石窟时期，开凿于公元前2世纪～公元7世纪，前后经历了千年的时间，规模宏大，有大理震惊世界的石雕艺术珍品和壁画。
　　2、 汉传佛教的佛像造像艺术
　　佛教自从汉代传入中国以来，汉传佛像艺术大体经历了三个时期，即：魏晋南北朝时期，隋唐五代时期和宋元明清时期，而这三个时期是一个印度佛像艺术在中国不断本土化的过程。
　　（1）汉、三国、东晋十六国时期
　　随着佛教的传入、佛像自东汉晚期便开始出现了，但汉代的佛像大多混在表现世俗生活以及神仙道术的图像中出现，其形象也没有脱离“神仙像”的窠臼。在十六国时期，我国北方和南方和少数民族地区佛教盛行，佛像也非常兴盛。这一时期的佛像带有明显的犍陀罗佛像的特征，然而却也做了一些具有中国特征的独创性改变。
　　（2） 南北朝时期
　　南北朝时期的佛像艺术，已经具有了鲜明的中国化特征，其中又以北朝为典型。北朝早期的佛像虽然还带有印度犍陀罗时期的风格，但是到了北魏孝文帝时已经完全摆脱了印度风格对汉传佛教的影响。孝文帝为了加强对中原地区的统治，实行了一系列的汉化政策，这种改革反映在佛像上，就是南盛行的“秀骨清像”也开始在北朝广为流传。在这种风格中，佛像的着装已不是犍陀罗风格的衣褶繁缛飘逸的通肩大衣，而改为南朝士大夫常穿的宽袍大袖式服装，。南北朝晚期的北齐北周的佛像，在风格上又有了新的变代。佛的面相由瘦长的脸型，又转化成半圆的样子。
　　（3）隋、唐、五代时期
　　隋唐的佛像，从总体上来说，体现的是一种由南北朝向盛唐过渡的转变时期的特点。隋唐晚期的菩萨造像，可以说是其代表，它在脸型及身段上既残留着北朝的“秀骨清像”，又具有向未来的盛唐的丰腴发展的某种迹象。在进入盛唐后，佛像的制作已经非常精纯，技法成熟。人物的个性化和高度的写实性相结合，是唐代佛像的总体特征。这种特征更进一步地体现了当时的现实生活，表现了当时雄健豪放的时代精神。在佛的庄严和威力中，都充满着青春的活力，达到了前所未有的成熟与完美。中、晚唐时期的佛像，由于受“安史之乱”的影响，由此便显著衰退，陷入了办袭成规，走向柔媚纤丽或萎靡无力的风格。总体上失去了初唐时期积极创造、追求完美的精神，而显现出某种“格式化”的趋势。
　　（4） 宋、辽、金时期
　　宋代的佛像由于受宋代理学的影响，而成为儒、佛糅合的产物。宋代佛像的特点有二：此时铜较缺乏，所以其他质地佛像，特别是瓷雕的佛像较为流行；另外，佛像千姿百态，变化万千，且富有浓厚质朴的生活气息，是宋代佛像中最为优秀的一类作品。辽、金两代的佛像，直接继承了中原的文化艺术传统，其佛像的格式和风格虽然与宋代佛像无甚区别，但在艺术造型上，所有的佛像都是容貌丰满、衣饰飘带流畅自然。
　　（5）元、明、清
　　元、明、清三代的佛像，虽然在承袭前代风格的基础上继续发展，但已呈现衰落趋势。造型拙稚，衣纹的质感不足，繁缛琐碎，面部表情缺乏内心传神的联系，是这一时期汉地佛像的共同特征。但此时藏传佛教开始在汉地传播，藏系佛像样式在汉地特别是北方地区却产生了影响。这三个朝代的佛像造像，总体而言，清代的工艺水平最为高超，面像饱满，额头较宽，脸型方圆丰颐。五官匀称，双眼的造型具有写实性。服饰多为汉式大裙，具有写实性。在创作技法上依然深受明代造像的影响，造型上端庄匀称，比例适合，注重写实技法的表现，技术上更加精益求精，显示了高超的工艺水准。
　　3、藏传佛教佛像艺术
　　就像佛教在传入中国西藏地区之后，发生了很多的变化一样，佛像艺术在随着佛教一起传入西藏地区之后，也发生了很大的变代。
　　藏传佛教在中国西藏地区是一种全民信仰的宗教，所以把君主、英雄、名人和民俗信仰中的神祗都纳入到佛教的系统之内，这一点表现在佛像上就是种类很多，有上师、本尊、佛、菩萨、勇夫、空行、护法（之一）、护法（之二）、地方神、三神。
　　藏地佛像的特色：
　　（1）、上师高于佛。在藏传佛教中享受第一尊信的是上师崦、而不是佛。所谓上师就是给信徒自己传密弟子与佛之间的桥梁，没有上师的加持（即一种特别修行），无论怎样修持也不会即身成佛。所以上师类造像在藏传佛教的佛像中很普遍，各宗、各派历代创始人、祖师，如莲花生大师、宗喀巴师徒、各世达赖喇嘛、班禅大师等皆是。
　　（2）、帝王、圣贤皆可供奉。对佛教事业有贡献的帝王、圣贤都有造像传世，如松赞干布、文成公主等，甚至是跟随文成公主将释迦牟尼佛像运到拉萨的“运佛力士”都被塑像供奉。
　　（3）、佛、菩萨现女相。在藏传佛教中，有时佛、菩萨化身为女相出现，所以又称为佛母或是度母。藏地认为，一切诸佛已超出世间一切佛法，已无男、女性别之分。密宗男分修行的成果都是佛。藏族人民对妇女都很尊重，平时都为妇女装饰种种珠宝缨络，以示尊重。所谓佛母、救度母、空行母，都是佛的化身。菩萨亦多现化身为女性，而空行母的地位是为尊崇。空行母，原佛女性修无上瑜伽而得成就者，后来凡是女性密宗行者，皆可称为空行母，在密宗中占有极重要的地位，代表智慧，为一切诸佛之母。
　　（4）、双身佛像。双身佛在汉地俗称“欢喜佛”，实际是一个极大的谬误。观修双身佛的目的，不是助长男欢女爱的肉欲，而正是要认识到一切皆空的正宗和离欲。双身佛的寓意极为深刻，有佛教智慧与方便圆融，空有不二之意。
　　（5）、构图丰满、色彩艳丽。藏传佛教的绘画在技巧上以构图丰满为特点。汉传佛教绘画受中国画影响较大，讲究虚实结合，画面上多以云、水雾气来遮障，而藏传佛教则以满为美，一幅壁画、唐卡，往往极少空白处，并且色彩艳丽。藏传佛教绘画多用矿物颜料，主色为红色，经常与翠绿、佛青形成对比，而且色彩厚重，多用真金勾线。佛、菩萨的头光、身光，运用深浅不同层次的色彩加以装饰。
　　藏地佛像的寓意：
　　藏传佛像处处包含深刻寓意。如三个头代表法身、报身、化身三身；四条腿代表慈、悲、喜、舍四无量；六臂代表六度；脚下踩着的魔是天魔，还有一种说法为烦恼魔、无蕴魔、天子魔、死魔；山丘上白下绿代表雪山；云水纹染成灰色是烟，染成红色是血；另如骷髅缨络、四面杵、五股杵、骰子、内供器、愤怒相、双身佛都有及其深刻的含义，不可多，不可少，不可无，要依制而行。
　　四、中国佛像艺术的特点
　　中国的佛像艺术虽然源于印度，但是开花结果却在中国的土地上，它在传播的过程和发展中，将宗教性、社会性和艺术性融合在一起，并与中国的历史发展相适应。因此中国的佛像艺术能够生根并且繁衍至今。具体地说中国的佛像艺术具有宗教性、社会性和艺术性融合在一起，并与中国的历史发展相适应。因此中国的佛像艺术能够生根并且繁衍至今。具体地说中国的佛像艺术具有宗教性、社会性、艺术性三大特点。
　　1、宗教性
　　中国佛像艺术的宗教性是它的最主要的特征，佛像艺术，道先要服从佛教经典、仪规和固有的程式，如佛像的“三十二相”和“八十种好”。作为造像的主要依据，如果不依规矩佛像就会失去“佛味”。宗教是一种复杂的社会形态，人们相信物质世界以外，还有超自然的力量和环境存在，这是人们的一种精神寄托，佛像艺术就是这种精神寄托的具体形象反映。
　　在我国历代的佛像艺术中，佛像是以礼拜和供奉为主的，而其次一部分才是供观赏的，后者虽然宗教性较为单薄，但如果完全离开它的宗教特征，不但会削弱感人的魅力，而且还将导致它的自身灭迹。印度佛像艺术的衰落，除了它的外部因素之外，主要还可能是由于它渐渐失去自身临的宗教性，而中国的佛像艺术的发展，正是长期保留了宗教特征，代代延传真到如今。
　　2、社会性
　　数以亿计的佛教徒遍面在中国和东南亚等地的84个国家和地区。它的分布如此广阔，而且各个国家、各个民族的佛像形态又是千差万别，几乎没有一模一样的统一格式，而不同的历史时期，佛像的艺术表现形式又不尽相同，这就是佛像艺术在宗教前提下的社会性，它是与各历只时期的社会政治、经济、民俗文化相适应的。中国佛像艺术近2000年以来的变革和发展就是社会化的探索。佛像，既是宗教造像，又是世俗和社会的反映。
　　3、 艺术性
　　中国佛像艺术是属于文化艺术领域的造型艺术。它以具体的艺术形象来宣传宗教、感动信徒。它那丰富的造型、深刻的内涵、独特的形式，对于提高人们的审美意识、活跃人们精神文化生活，都有着至关重要的作用。（未完待续） {/PE.ContentPage}