最初认识乔万英是因为他到寺院学佛、坐禅的因缘。记得第一次见面，他就劈头盖脸地问我：人活着的意义是什么？一个山西昔阳县的农民企业家，一个年届中年、历尽世故的人，一个貌像质朴憨厚的汉子，却在心中很真实地保留着这样形而上的疑问，这引起了我对他特别的注意。
　　后来颇感意外地知道他喜欢画画，也到北京中国美术馆看他的个人画展，又帮助促成他在石家庄的画展，对绘画完全外行的我，渐渐地也能从他的油画中找到一些感觉来。所以不怕卖乖露丑，将我那些粗粗拉拉的“感觉”写出来奉献给他。
　　二
　　乔万英绘画的题材都是他所生活的那片土地：那山村，那树木，那庄稼地，那山路，那些庄稼人……。看得出来，他热爱那片土地上的一切。他仿佛已和那片土地通灵，之后用手中的颜料替那片土地发言，替那片土地歌唱。这时我们能感觉到一种灵感在撞击他的胸口，一种韵律俘虏了他的手眼，手中的颜料成了歌唱家的歌喉或者巫师的符咒，有关油画的各种清规和技法象绳索一样被一颗自由的心绷断，就这样，乔万英在画布上放声歌唱了……
　　所以，你看，那些玉米、那些向日葵，象充满激情的人群，正开着盛大的音乐会，在歌唱，在跳舞。高原上伸向远方的道路则象一个踽踽独行的旅人，让我们沉思生命的终极意义。荒原上茕茕而立的树、孤独而又沉默的村庄让人心里有些忧伤；土地上喷薄而出的庄稼、野花、各种昆虫和生灵则象一群光着屁股、活蹦乱跳的儿童——颜色在画家手里用出了声音、用出了节奏！
　　三
　　乔万英画布上的境，是“为我之境”，是此时此地的“在”，是海德格尔所说的“诗意地居住”。因此他不大在意“那象什么”，他也不在意透视角度的真实性以及光影的写实。那些“境”是为他而在的，或者说他感动着和它们融为一体，并用颜料表达出了这份感动。
　　所以，乔万英的画是表现主义的，是抒情的，是油画中的草书；他本人则属于画家中的李白、怀素之流。与其说他在画天地，不如说他以“天地之境”描绘自己的内心。“将谓郭象注《庄子》，却是《庄子》注郭象”——魏晋玄学家郭象注解《庄子》很透彻，其实，那是他借《庄子》在阐述他自己的心灵！
　　在禅宗的境界则说“转万物归自己”、“转自己归万物”。唐代的长沙景岑禅师这样说：
　　“尽十方世界是沙门眼，尽十方世界是沙门全身，尽十方世界是自己光明，尽十方世界在自己光明里，尽十方世界无一人不是自己。”
　　宋代理学家周敦颐参禅不悟，忽一日开窗见春草发绿，大悟，脱口而出：“恰似自家意思一般。”——这是禅者心物一如后的自在无碍，是生命超越二元对立后达到的统合。
　　乔万英也许没有最后抵达这种统合，但他已找到了前进的方向。他的风景画是心与境通透后的抒发。他的心是主人，画布、颜料乃至所画物都被这主人指挥着、驱使着，去共同完成那心灵的交响乐！这交响乐述说了他对生活的态度，对大自然的理解，对时间、空间的沉思……
　　所以从形式、技巧上看，他的画也许不够精致、唯美，有些粗糙、有些野性，仿佛高原上农民的手，轮廓粗犷、简单，但是温暖、有力！
　　四
　　我总是在乔万英的画中读出一种悲天悯人的情愫。他仿佛已碰触到生命无常的玄机而感喟无尽。时空无情地流转着，家在哪里呢？子在川上曰：逝者如斯夫！——一分感动、一分无奈、一分静观、一声浩叹，在那些激动的玉米、惆怅的树里闪闪烁烁，在那些张开双手、如梦影般的大人、小孩身上闪闪烁烁，让我们领略到这位农民画家象棉花一样柔软的心！
　　洞察到生命的边界而有沉思，而有艺术，而有美；跨越生命的边界而有宗教，而有超越，而有自在！我期待着乔万英跨出那最有力的一步！
　　（2007年6月20日 为乔万英画集所作序）