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论元代的罗汉画

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论元代的罗汉画
华冈佛学学报第八期
1985.10出版
陈清香
页283-310


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提 要:

元代在道释人物画坛上,一向被认为是衰落的时代,尤
其是 中的罗汉画更是式微。但是从今日流传于日本、欧美
、及国内的画迹看来,元代的罗汉画风实属多彩多姿。在用
笔上,它继承了南宋以来的各派画风,而却有融合各家的趋
势。在布局上,它打破以往既定的式样,而有突出的结构。
在面貌上,又好以写实手法应真像,而现出西天梵相的影子

为弥补传统画史记载之不足,本文首先列叙元代画史所
列画家,再补进今日有画迹流传而画史未载的画人姓名。其
次,再依现存画迹风格及传承,而将元代罗汉画分成白描画
系统、禅余水墨画系统、宁波职业画派、院体画派、西天梵
相式等派系。并列举收藏于台北故宫博物院、京都博物院、
东京博物馆、京都相国寺、龙光院、东海庵、东京静嘉堂、
千叶法华

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经寺、美国波士顿美术馆,以及一些私家收藏等处的罗汉画
为例证。由这些例证可知,元代画坛虽不受朝延鼓励,但元
代的罗汉画却相当可观,有其特殊之风格。

一、前 言

元代是一个受异族统治的时代,而在绘画艺坛上,却有
其特殊的风貌。

以道释人物画而论,在隋唐时代盛极一时,到了宋元时
代,渐呈衰相。那是因隋唐的道释画,大多是创作于寺院之
中,以供人礼拜之用,是故画相庄严肃穆,仪轨俱足。而到
了宋代,文风称盛,禅宗亦隆,画风多趋于文学化与赏玩的
情趣,道释人物画也倾向于悟道境界之表现,作风野逸,不
具形式。前代重视仪表规矩的宗教画逐渐消失,代之以安适
自在的观音像,或高雅不俗的罗汉画。

其中罗汉画到了南宋已深得士大夫之喜爱,且成为道释
画科中主要的画题。就其画风而言,主要有几个系统:属于
文人画者,多半以白描笔法画之;属禅余画风者,每好以水
墨表现之;属职业画工系统者,则呈现富丽多彩。

到了元代,除了继承南宋的这些画风之外,尚有融和各
系统之趋势,例如元代的白描系统罗汉画,不仅仅是注重线
条的美感,偶而也参入了职业画工的装饰手法,或禅余粗放
的作风。而职业画工所作的罗汉像,也往往是具有文人画的
高雅气质,或水墨粗放的笔致。至于因袭宋代院体派画风者
,在元初受到诸家的提倡复古,而呈现出一片高古细润的作
风。

元代也因喇嘛教兴起,对罗汉面貌造形,起了影响,于
是一些尊者呈现了“西天梵相”,这是自贯休创意罗汉相以
来,另一种“胡貌梵相”的兴起。至于构图上,元代罗汉画
也有突破前人窠臼之处。

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可知元代的罗汉画可谓多彩多姿。本文是继“东渡日本
的宋代罗汉画”(注1)一文之后,列举现藏日本、欧美及国
内的罗汉画迹,以论元代罗汉画的风格和特色,以补传统画
史中元代罗汉画之不足。

二、元代的罗汉画家

罗汉画属道释人物画科之中,善于画道释人物者,往往
能画罗汉像,是故自道释人物画家传记,可得罗汉画家。

在传统画史上,一向认为元初的人物画,经赵孟俯的提
倡复古,使得高古细润的人物画,能炫耀一时,当时艺坛高
手如陈仲仁、钱选、陈琳、王渊、朱德润诸辈,均骎骎乎,
好以古法写人物,虽然所作并非道释,却对道释画起了很大
的影响。

至于纯粹的道释画家,比之前代已显著减少,其中生平
事迹可考者,更是寥寥可数,兹举个中好手生平如下:

刘贯道:

“刘贯道,字仲贤,中山人,工画道释人物,鸟兽花
竹,一一师古,集诸家之长,故尤高出时辈,亦善山
水,宗郭熙,佳处逼真,至元十六年,写裕宗御容称
旨,补御衣局使。” ( 注3)“其于应真人物,变化态度尤雅
, 一展玩间,恍然置身如入五台国与阿罗汉对语,
眉睫鼻孔皆动,可谓神笔。” ( 注3)

案,刘贯道尚有白描罗汉名迹保存于台北故宫博物院,
见下节所举例证。其次见张渥:

“张渥,字叔厚,号贞期生,杭州人,工水墨梅
,兼善白描人物。”(注4)但夏文彦却说他“笔法不
老,无古意。”(注5)

颜辉:

“颜辉,字秋月,江山人,善画道释人物,画鬼尤工
,笔法奇绝,有八面生意。”(注6)


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金应桂:

“金应桂,字一元,号荪壁,钱唐人,在宋为县令,
宋亡后,隐风篁岭。书法欧阳率更,画学李龙眠,尝
作严居上真出尘观音刻石。”(注7)

道士丁清溪、王景升、萧月潭三人:

“道士丁清溪,钱唐人,工画道释人物,师李嵩、王
辉、马麟,尤善写貌。”

“道士王景升,杭人,居开元宫,善画道释人物,学
王辉、李嵩。”

“道士萧月潭,淮人,善白描道释人物。”(注8 )郑昶
且将他和赵衷并列为元代人物画所少见而可贵者。(注9)


任仁发:

“任仁发,松江人,约十三世纪后半至十四世纪,字
子明,号月山,幼颖异好学,年十八中乡举,元兵南
下,主帅见而器之,官都水监。书学李北海,善绘事
,以画马得名。著水利书十卷,人称任水监,卒年七
十三。”(注10)

案,日本私人收藏家中村富次郎,曾收藏“唐绘手鉴笔
耕图”画册,内中有一幅罗汉图,即相传是任仁发的手笔。
下节详。

此外,留名的道释画家,尚有杨说严、许择山、陈鉴如
、芝田父子等人。(注11)以及俞剑华所列的周巽卿、曹焕章
、释樵枯子等人,释樵枯子尤善于罗汉。(注12)而郑昶除前
述赵衷、萧月潭之白描人物之外,更举出郭敏、吴梅山、张
远、沈月溪、丁野夫、管道升等人,他说:

“杞县郭敏工画人物,善武元直,但师其意,不师其
法。吴梅山许择山等,亦皆好自出心裁,挥发如意,
间有

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学马夏者,如张远、沈月溪、丁野夫,所作往往乱真
,亦名手也。但其闻名,不在能学马夏,与赵松雪朱
德润等以能得伯时法,可矜奇于当时者不同。……管
夫人之画佛像,亦非凡手。……”(注13)

除此之外,尚有一批东渡日本的元代道释画,由于画迹
的流传,也使得画人留名海外,依日人中村不折、小鹿青云
合著的支那绘画史一书所载:

“ (上略 ) 其他如属于李龙眠、张思恭等流派者,如
蔡山、赵璚等的罗汉图,其遗迹并传我国。 佛教虽如
上述已呈衰相, 但那是指禅家以外的诸宗,禅门是依
然隆盛,是故和禅门关系深的牧溪派之水墨画也较多
。 例如月湖、阿加加、喓子的水墨观音图,率翁、因
陀罗等的禅门机缘图等, 皆传存本邦,至如玉涧、海
云则并称禅林妙手。另外渡来本邦的五山文学之指导
者宁一山,和梵竺仙等皆善画。 但是这些蔡山、赵璚
、 月湖、阿加加、喓子、率翁、因陀罗等人的遗迹,
并非有很多流传本邦, 且其名也不见于支那画传,却
在本邦的“君台观左右帐记”等的画传中,尚留其名
。 当时喇嘛教盛行,此等之佛画,不受时人欢迎,加
之镰仓时代, 我与宋、元交通盛行,彼此缁徒相互往
还, 当时的镰仓之地,和五山薨,宛然成了支那禅僧
的居留地。(下略 )( 注 14)

由这段文字知,姓名不见于传统画史,但却有画传流传
异邦的元代道释人物画家有:张思恭、蔡山、赵璚、月湖、
阿加加、喓子、率翁、因陀罗、玉涧、海云、宁一山、梵竺
仙等人。不过这些人之中,有的画迹仍然保存完好,有的亦
仅留名而已。

另外,中村不折等所未提及,但仍有罗汉画迹传世者,
如陆四郎、陆仲渊、陆忠信、张思训、金大受等人,均为活
跃于南宋至元代之间的道释画家,被日人称之为宁波派的职
业画工,至于其画迹及画风,下详。

以上所述,为元代道释人物画家或罗汉家的生平大要,
兹再就现存的罗汉画迹,依其画风之不同,而分成下列若干
系统。


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三、白描画系统的罗汉画


所谓白描画,在唐以前称之为白画,是指单以墨线描绘
物体形象的绘画。它免去使用色彩,但不是一般绘画的底本
或画稿,却自线条的变化中,表现其韵律和美感。它也不同
于水墨画,而是以重视骨法用笔的理论基础,而强调线条的
运用,画中并拥有它的自体生命和鉴赏性。至于白描画的画
风和传承,明代何良俊曾说:

“夫画家各有传派, 不相混淆,如人物,其白描有二
种, 赵松雪出于李龙眠,李龙眠出于顾恺之,此所谓
铁线描。 马和之马远则出于吴道子,其所谓兰叶描也
,其法固自不同。” ( 注 15)

虽然何良俊的分法太笼统太简单,归类也不尽完美,不
过他总是将白描画史上,理出了几位代表人物。他所提的铁
线描,是一种用笔无分粗细胖瘦,恒以细如铁丝之线条的描
法。至于另一种所谓兰叶描者,是指状如兰花叶,有宽有细
,弯曲线条较多者。兰叶描源自吴道子,传之马和之、马远
,但他们的白描人物画迹并没有流传下来,而且继承二位马
氏的此种画风也不见。

但是在铁线描的画风传承上,何氏举出了白描人物画的
巨匠李公麟,在他现存的遗品中,白马图卷、孝经图卷等最
能看出那铁线描的笔法,只是遗憾不见他的罗汉图画迹。李
公麟也是北宋时代文人画的代表人物,对后世画风影响很大
,南宋以后,无论是禅余水墨画、职业画工系,或是道释人
物画等,大都是学习他的笔法,日本海老根聪郎氏甚至提到
收藏于日本的若干南宋道释画, 具有洗练的文人画气质,
也具有鉴赏画的抒情趣味, 便是受了李公麟画风的影响。
(注16)

是故到了元代,大部分的白描人物画,无论是直接或间
接,莫不是承受于龙眠山人的笔意,如赵孟俯、朱德润、任
仁发、王振鹏、张渥等人即是。尤其是张渥,是元末的白描
文人画大家,也学习李公麟、赵孟俯的白描笔法,


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其遗作现藏美国克利夫兰美术馆的“九歌图卷”,最能表现
那文人白描画的正统格调。画中人物细致清晰,尤其是大司
命的容貌表情、筋肉凹凸,均刻画极细,而衣袍的飘动,更
表现了曲线的魅力。

至于元代白描罗汉画迹,重要代表者如台北故宫博物院
收藏的“刘贯道画罗汉图”、京都国立博物馆收藏的“罗汉
图”,传任仁发画的“罗汉图”、昙芳守忠赞的“十八罗汉
图”、了庵清欲赞的“芦叶达摩图”等等。兹将这些画迹引
述如下:


(1) 刘贯道画罗汉图

故宫博物院所收藏的“刘贯道画罗汉”(图1),画中有
二位罗汉,一坐在树下的岩石之上,手执枯枝,枯枝上长出
莲花,由莲花上又幻化出一只小猴,小猴捧著仙桃,罗汉呈
侧面,但巨目大鼻长耳蓄发的特征,很具特异,他对面的罗
汉则长眉有须,较为温和。


图1 刘贯道画罗汉图


罗汉的衣纹全用白描的笔法画出,很能表现线条的韵味
,其他岩石、树干的皴法,树叶线条等,均极写实。通幅观
之,构图简洁,表现出文人画的高雅气质,在罗汉表现神通
上,又充满了禅意。

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本图左下方有“至正十六年中山刘贯道写”等小楷墨书
,至正十六年,西元一三五六年。

(2) 京都博物馆藏“罗汉图”


京都博物馆收藏的“罗汉图” (图2),挂幅形式,绢本
墨画淡彩,长一二○公分,宽五四公分。图中二位罗汉,一
坐树下,一居右斜上部,此种布局和前述故宫本“刘贯道画
罗汉图”极相类似,不过此图下方多了老虎、僧人、蛮奴。

图2 罗汉图 京都博物馆藏

图中整个焦点集中在右下方正昂首起立的老虎,端坐在
松树下的罗汉合十蹙眉的注视他,髭须满腮的罗汉则手举锡
杖,圆瞪著双目向著他,僧人和蛮奴则步行向前而回首望著
他,这似乎正在诉说著罗汉伏虎的故事,也许原图是多幅相
连,此幅是其中之一。

通幅人物相当写实,执锡杖罗汉的造形尤为特出,伏虎
的姿势很是生动,衣纹以白描手法写出,加上黑金的描线,
细致而精丽,淡雅的点景和图样式的树枝,表现了元画的特
有气息。


(3) 传任仁发笔罗汉图

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传任仁发所画的罗汉图,为中村富次郎所收藏的“唐绘
手鉴笔耕图”画册内的一页,长三一˙五公分,宽三七˙六
公分。绢本墨画淡彩(图3)。


图3 罗汉图 传仁发笔

此白描小幅画,类似于故宫本及京都本的线条用笔,但
构图上却大异其趣。画面中心是一位长发短须,著僧服、持
念珠的罗汉,面露笑容,半蹲坐于大石头上,他眼中注视著
一只昂首跳跃的蛇,画幅的左面是一个被蛇吓坏而抱住僧人
的童子,他的鞋子、围巾、水瓶等倒散一地,罗汉身后还有
一位手持禅杖而惊惶失措的俗家侍者。

这样的布局,可以使得主题达到很高的戏剧效果,所描
写的内容,必是流行于当时的故事,也是文人所爱好者。(
户田祯佑语,见注17),这又是元代白描罗汉画的一例。

(4) 昙芳守忠赞白描十八罗图

昙芳守忠赞白描十八罗汉图,挂幅形式,纸本墨画,长
六四公分,宽三○公分。(图4)

图中上方为赞语,下方画十八位僧人模样的罗汉,十八
罗汉围著一条长长的卷轴白纸,紧密的挤在一起,形成

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图4 十八罗汉图 昙芳守忠赞

一椭圆形群像。展开了的长卷轴,由左右二位罗汉各持一端
,那或许是隐含著若干禅的寓意。卷轴前有三人,面对卷轴
注视著,卷轴后十五人也紧挨著。大部分目光均注视卷轴。
整个布局上,似乎采取了斜自上方的俯瞰式,使得后列罗汉
还能现出头部,但是由于画面的每个人均取自正面的视点,
使得群像全体的厚度失之扁平。

群像的左上方罗汉,右手戴著腕钏擎著钵,和他对角的
右下方罗汉,则有一只老虎自脚边爬出,钵之内有烟向上升
起,且升向画面内侧,而止于右上方罗汉所持之禅杖,禅杖
亦倾向内侧。爬出的老虎也面向内侧,持钵罗汉瞪著双眼注
视右上方,隔一人的右邻罗汉也仰头注视上空,其视线在空
中交差著。执杖罗汉目光,与其对面罗汉视线亦同样的交差
著。如此,整个画面的外缘动力似乎是相互抵销了,使得全
体紧密结实,构成一整体。


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此画描写的技巧虽未臻成熟,但浓墨的线条和勾勒效果
对群像却有一种安定感。此种人物集中的构图相当新颖,或
许这是出于非专业画家的作品,虽然稚拙之处尚多,但绝非
抄袭旧作,是故此种稚拙却带来了一种幽默感,赞语题在画
面上方的余白,此种空间处理也大异于南宋画,其赞语是:


“展开大千世界, 捏聚系发不逢,不是妙用,亦非神
通, 历三大阿僧只劫,应四天下供,只在弹指一声中
。至正戊子夏昙芳比丘守忠敬赞。”

至正戊子为至正八年(一三四八年),昙芳禅师生于南宋
德祐元年(元至元十二年,一二七五年),卒于至正八年,此
是禅师最晚年的赞笔,也成了古来稀世的珍贵墨宝。(注18)


(5)了庵清欲赞“芦叶达摩图”

此“芦叶达摩图”长八四˙五公分, 宽三三˙八公分
,挂幅形式,绢本墨画。(图5)

画中一位尊者立于芦苇之上,身材櫆梧壮硕,额宽眼大
胡须满腮,正是达摩尊者的造形,尊者身上的僧袍随风飘起
,衣端褶纹描线细致。

此用绢本所画的白描风作品,在稚拙技巧中另有一朴实
的力强感,它保留了南宋时代白描画中的文人气质,也吸取
职业画家所作佛画的精密细致,而题材上却是禅宗绘画的延
续,它充分表现了元代道释画融和各系的特质。 (户田祯佑
语)

画幅上端有了庵清欲的赞语,曰:

“老臊胡心囗, 簏踏茎芦天,了无咄醋酸,不在大葫
芦。比丘清欲焚香拜赞。”

案,了庵清欲禅师圆寂于至正二十三年(一三六三年),
此图应是元末时期的作品。


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图5 芦叶达摩图 了庵清欲赞


四、禅余水墨系统的罗汉画


在没有色彩的罗汉画领域之中,另有一派水墨系统者,
和白描画一样,注重笔墨线条的运用,但却不只是表现描线
的美感而已,更且运用到水墨晕染及墨色的浓淡、干湿。这
一系统的绘画直接继承了南宋时代梁楷、牧溪等的禅余水墨
画风,以明快、简捷的笔法,挥洒即就。其内容以表现修禅
的过程、悟道的境界为主,因之最常见的题材便是各种不同
造形的罗汉图、祖师散圣像,或公案故事等(注19)。而在构
图上,往往是造景不多,仅一二人物


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或几笔树石而已,而余白大片,则填以诗偈、赞语,而表现
出脱俗、苍古、空寂、简素、洒脱、古拙、率直、清净……
等禅艺术的特质。(注20)

在元代的禅余水墨画中,最有名的便是因陀罗和雪庵的
作品,兹仅以因陀罗的“五祖再来图”与雪庵的“罗汉图卷
”为例,来叙述元代禅余水墨画系统的罗汉图。


(1)因陀罗“五祖再来图”

因陀罗是元末的僧侣画家,生卒年不详,依他画迹上的
款记得知,他是开封大光教禅寺的住持,法名壬梵因,又由
日本“君台观左右帐”所载,他曾是杭州中天竺寺的梵僧。
因陀罗的作品虽无纯粹的罗汉画,但重要画迹如“禅机图断
简”等,却画了不少比丘或散圣,外形和罗汉极相类似,因
之举“五祖再来图”以明其画风。

“五祖再来图”是描写五祖弘忍的故事,弘忍前生原是
破头山中的栽松道者,问法于四祖道信,四祖以年老而不许
,遂投胎于水边洗衣的周氏女。七岁,随道信出家,道信卒
后,继而为五祖。(注21)


图6 因陀罗“五祖再来图”


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因此图中便有母亲携带小儿见四祖的形影。(图6)

因陀罗的画是一种用秃笔的减笔画法,好以渴笔擦皴描
写粗放的树木,并以浓墨附点苔于小灌木上,土石以渴笔速
写,人物画用湿笔,头发用吹墨或淡墨,眼、口、耳、孔、
鼻穴等用浓墨点出,颜面多带滑稽味,衣纹用淡墨画轮廓,
但领襟、袖口、衣带则用焦墨点出,由于墨色浓淡对比有致
,使得画面活泼清新,在稚拙而朴质中,有明朗而秀致的韵
味。(注22)此幅五祖再来图和其余他的作品的笔法一致,而
线条舒畅,墨色绝美,故海老根聪郎认为是因陀画迹中最佳
的作品。

此图上方有赞语,曰:

“室女忽生儿, 冤魔偶见欺,几乎丧身命,赖有老庐
知。碧琅泉主法膺拜赞。”

左下方有“人言洞里……”等因陀罗的半边印。

此图现藏京都都龙光院,是挂幅形式,纸本墨画,长三
四˙六公分,宽二一公分。


(2) 雪庵的罗汉图

雪庵罗汉画册,现藏东京静嘉堂,计十九页,绢本墨画
淡彩,每一页画一尊者,每图均有雪庵自己以草书书写的题
诗,画册之首,有谓与雪庵同时的禅僧雪林所写的“奇古”
二字题字。此外,另有明末隐元大师所题“国宝”二字及跋
文、木庵即非的题跋赞颂,以及高泉的跋文等等,依高泉的
跋文内容,此画册由来甚了然,其文曰:

“元雪庵和尚所画罗汉图跋

梵语阿罗汉,此翻杀贼,是杀无明贼也,又翻应供,应
天上人间之供也, 又翻无生,了自性,涅槃本自不生,今亦
非灭, 出三界二十五有尘劳,超分段生死,受如来嘱为一切
人天, 而作福田也,是故一切人天皆应恭敬供养,能得现在
当来无尽之福, 大元间有溥光大师雪庵者,乃中峰普应国师
七世孙也,大师禅暇尝游戏笔墨,画十八罗汉


297页

自赞, 其笔法精妙鸣于时,亦尝手书八大人觉经,明达观大
师跋之曰:元至政间雪庵溥光大师, 号称能书,书此经若干
卷, 流行海宇云云,长崎与福清法主逸然融公,得此图于支
那, 常随身供养,盖融公亦善画,故能宝之,尝请吾祖隐老
长和尚造赞, 祖一一展视,称为希有,见卷端奇古二字,辄
曰:“此神异不测, 盖镇国之宝也,岂止奇古而已哉,乃加
国宝二字, 继而象山雪峰二和尚,各为赞颂,诚腊月莲花也
, 夫阿罗汉通力无碍,随缘应真,非凡夫所测也,世人多图
之, 以供养,然自古图者固多,率多化工之笔,未足为奇,
未若此图, 乃雪庵大师手绘,又奇中之奇者矣,宜乎吾祖以
国宝目之, 此图希有,勿轻示人,他日必有王公大人且藻鉴
者,辄能议之,非碌碌之者所知也。 临济正传三十四孙黄檗
高泉潡稽首敬跋”

从以上跋文可知,雪庵是中峰大师的法孙溥光,字玄晖
,号雪庵,又赐号玄悟大师。案,雪庵,俗姓李,生于大同
,元末之际,博得盛名,工诗,以体冲澹粹著称,书法中真
行草均佳,草书尤秀,至于绘画,依画史会要,谓山水学关
同,竹石学文湖州。书法虽有名而传世不多,画迹更是稀少
。在木庵的跋文中,谓“其机语诗画,诚不多见,而此图存
之,亦如腊月莲花,红烟点雪耳”,诚然如此。


图7 雪庵罗汉图一~达摩大师


书中的十九位尊者,雪庵的是自题诗中

298页


,并未写上名号,只是从木庵所记中,称“达磨大师、布袋
和尚、结印尊者、敦鱼鱼者、持卷尊者、拈拂尊者、翻经尊
者、闲座尊者、降龙尊者、如意尊者、摇铃尊者、长眉尊者
、烧香尊者、持杖尊者、壁观尊者、座禅尊者、开卷尊者、
放光尊者。”

此十九位尊者,完全未符合法住记的十六罗汉名称,而
以达磨大师为首,也是始末倒置,加上布袋和尚,更是违悖
原著。是故雪庵原来或只是为画十九位不同造形的尊者。

就画风而言,十九幅罗汉均是以简略的笔法,勾出罗汉
的形相,然后再以草书题赞,画意和笔法一致,可谓相得益
彰,如图7所画达磨大师,整个画面为达磨的体躯所占满,
而达磨的身子头部,均覆盖著衣纹,且缩成一团,仅仅面部
露出微笑的五官,造形上很像不倒翁,有一种特殊的豪放之
趣味,全幅虽施上淡彩,但基本是它是因袭自李公麟、贾师
古、梁楷等一系的白描画风。图8的持杖尊者和图9的开卷尊
者画风亦然。(注23)


图8 雪庵罗汉图二~持杖尊者


299页


图9 雪庵罗汉图3~开卷尊者

五、宁波派的罗汉画

自南宋以来,浙江宁波盛行一种佛教画,题材多为罗汉
画、十王像、佛涅槃像等,此种绘画大半是寺院之中举行法
会仪式时所使用。由于佛教的流行,也使得这类的绘画需求
量多,一些专门从事作绘的工人也应运而生,这批画工们在
正统的画史上传记阙如,但是他们的名字却随著自己的作品
而流传海外。这是由于宁波是一个海港,宋元之际中日贸易
往返频仍,大量的佛教画也随之流向日本,今日日本学者将
这批佛画名家,目之为职业画工的佛画师,著名者有金大受
、陆四郎、陆仲渊、陆信忠、赵璚、张思训等人,均是南宋
至元代之间的人。(注24)

这类的作品,共同的作风是:用笔精致、设色浓艳,但
似乎有不少仿本。因此相同的构图却出现了不同的笔致的画
本,在元代罗汉图中,此类作品仍不在少数,兹仅举陆信忠
的十六罗汉图,及赵璚的十六罗汉为例,以叙其风格。

(1)陆信忠笔十六罗汉图

300页

陆信忠笔的十六罗汉图,计十六幅,绢本设色,各长九
六˙四公分,宽五○˙九公分,现藏京都相国寺。

十六幅中,有的一幅只画一位罗汉,也有的除了罗汉之
外,四周另围著一些陪衬人物,或龙、虎、鹿等灵异动物。
这些罗汉的造形已完全类似于人间相,但姿态上却有突破前
人窠臼处,手势的变化也较前灵活得多,除了坐立姿之外,
也有斜躺或俯瞰者,如图10中,一位罗汉靠在树枝间,俯视
著树下双龙争玉,奇拔有趣,树干与岩石的用笔细致绵密,
配色殊丽,在双龙四周烘染成云气氤氲,将罗汉那种“神通
自在”表露无遗。

罗汉的背景,也有是室内陈设,则室内的坐席、茶几、
屏风、器玩、栏杆等家俱摆设,均极尽精致富丽、鲜艳华贵
,和罗汉身上的衣纹一般,多用浓丽的胡彩,施以金碧朱绿
褐紫等色彩,对比强烈,沿线多施上晕染,花纹以唐草、藻
文、格子纹等图案为多,极为细密,如图11 就是一例。通
幅观之,其结构甚为繁褥,富刺激性与装饰性,人物合乎适
度的写实性,又保有通俗性,可以收到宗教画优秀的效果。

图10 十六罗汉图之一~陆忠信笔

陆信忠的名作,尚有十王图、佛涅槃图等,画风与十六
罗汉图同样的精细艳丽,带著浓厚的富贵气息,或许宋元之
际,他的作品流传很广,是故仿作不少,美国波士顿美术馆
即收藏了一件


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十六罗汉图,构图和陆信忠此图十分雷同,但是用笔却浮燥
多了。(注25)


图11 十六罗汉图之一 陆信忠笔


此幅上右方有落款“庆元府车桥石板巷陆信忠笔”。案
,庆元府于宋宁宗庆元元年始称,元代改称庆元路,是故陆
信忠应是南宋时代的人。(注26)

(2) 赵璚笔十六罗汉图

赵璚所画的十六罗汉像,绢本设色,为八曲屏风式,计
十六扇画面,每一扇长八七˙七公分,横四四公分,各画一
罗汉。现藏千叶法华经寺。

在十六幅中,第一、第二、第五、第十尊罗汉,为全部
后补者,其余也有的剥落了,而后加的补笔,但也有数图是
保存了原始的状态。由于画面角隅处有墨书小楷的落款“四
明城塘赵璚笔”等字样,是赵璚唯一有款记的画迹,故虽然
真迹和补笔并列,仍不失为一贵重的资料。

此十六幅罗汉图样, 有点类似高台寺所藏的十六罗汉
(注27),罗汉全是坐在岩石之上,背后无任何背景,罗汉面
貌也不甚丑怪,可以说是相当接近写实的,颜面施有薄薄的
晕染,恰如肖像画一般,特别是著衣端坐的模样,用笔极其
精密细致。就赋彩而言,虽仍保有宁波派的鲜明浓艳,但不
若陆信忠笔那样的呈现强烈对比,可说是稳


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当雅致多了,尤其是笔触柔细,花纹显著,岩布用点描法以
为装饰,岩座以外的背景,仅施以单色,没有陆信忠笔般的
繁褥或夸张。罗汉以外的陪衬动物,仅是少数配以虎或龙,
如图12就是一例。


图12 十六罗汉图 赵璚笔


本图如果和东海庵所藏的元画十六罗汉图(下详)相比对
,则似乎入元以后的罗汉画,正倾向于减少配景的布局。但
就其中的描绘面貌线条的绵密,赋彩的富变化等看来;此画
仍保有宋代佛画的特色,而没有一般元画的纤弱和单调感。
(注28)

六、院体派风的罗汉画

元代没有“翰林图画院”的制度,也没有如南宋官学派
的画家,只有一些附属于工部、将作、梵像提举司、御衣局
等的画工,这些设施虽和宋代画官性质完全不同,却也曾出
了几位画家,例如刘贯道便是曾任御衣局使而替帝王画肖像
,另外叶可观则曾任提举梵像监。在此种制度下,元代的院
体画派固然不兴,但是继承宋代院画风格的罗汉画,仍有若
干被流传下来。兹举台北故宫博物院收藏的“元人宣梵雨花
图”及“元人应真参妙图”为例,以见其风格。

(1)“元人宣梵雨花图”

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图13 元人宣梵雨花图 故宫博物院藏

故宫博物院收藏的“元人宣梵雨花图”,绢本设色,长
一七五˙三公分,宽九八˙二公分。(图12)

画中一位尊者坐在岩石之上,双手捧著卷轴梵文而宣读
著。尊者长发长须,高鼻大耳,身著淡绿色僧袍,外罩褐色
方格水田衣,衣内翻出蓝色衬里,头部围上黄色围巾,覆及
双肩。坐垫上襄著黑蓝红三色。

尊者著衣色彩已甚丰富,而自天而降的五彩缤纷花朵,
更是洒在尊者的头上、身上、岩石四周,岩石后的白色弥猴
,也正嬉戏著花朵。

通幅观之,此画继承了南宋刘松年等院派的人物画风,
细密精致,而尊者面貌造形姿态,却有点类似蔡山笔的罗汉
图(下详),有著元代梵僧的影子。就设色而言,图中赋彩虽
多,却高雅典丽,不腻不俗,那是不同于宁波派的作风。

(2)元人应真参妙图

应真参妙图(图14),画中有二位坐在岩石上的应真,一
右下一左上,似相对语,居右下者著白色僧服,手执


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拂尘,双腿结跏,红色罗汉鞋置于座前。居左上者则著青色
僧服,外罩红色袈裟,颜色鲜艳。此二尊者一上一下斜向式
的布局,很类似于前述白描系的“刘贯道画罗汉”及京都博
物馆藏罗汉图,是元代的特殊构图式,前代少见。

图14 元人应真参妙图 故宫博物院藏

此画背景为二石青色花洞石头,纹路细致,用色鲜明,
有著青绿山水(注29)的作风,花石后面的树干、竹枝、叶子
等均以钩勒填彩式描成,线条流利秀致,赋彩亮丽,呈现图
案式样,有著黄荃花鸟画(注30)的韵味。

由于院体派和宁波派画风十分接近,均设色鲜艳,笔致
细腻,因此有人将元代的宁波派画,纳入元代的院体派系之
中。但事实上,院体派继承传统的士大夫气质,是不同于宁
波派的工匠作风。

七、西天梵相的罗汉画


元代信仰密教,喇嘛受到皇室的优礼,元世祖中统二年
(一二六一年)尼泊尔僧人阿尼哥父子到大都,刘元且跟随他
学习“西天梵相”,影响所及,使一般佛画师也好以西来的
僧侣为模特儿,而绘出另一种属于元代胡貌的罗

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汉画,兹举二例,一为东海庵本的十六罗汉,一为有蔡山落
款的罗汉画。

(1) 东海庵本十六罗汉图

京都妙心寺东海庵所藏的元画十六罗汉十六幅,绢本著
色,各长一二九˙九公分,宽五二˙九公分。(图15、16)

十六幅中,每幅一罗汉,除了其中六幅之外,每位罗汉
身旁有侍者相随。所有罗汉全呈立姿,头上无冠无发 (或少
许), 身著长僧袍,外罩水田衣,足汲凉鞋(少数著履),双
手或持物或合十,持物有经函、如意、柄香炉、水瓶、拂尘
、团扇、禅杖、小钵等等。十位侍者则身形短小,高不及尊
者的肩部,赤足著环,典型的蛮奴形相,双手所捧多为布巾
、哈达(注31),小杯什物。

图15 十六罗汉图 京都妙心寺东海庵藏

全幅线条运笔相当流畅,有简洁净雅的韵味,人物五官
手足以细瘦而轻淡的描线,衣服褶纹则笔致较为粗重而浓厚
,全身并施以薄薄的晕染,袈裟水田纹有华丽的图案。

尊者的容颜和赵璚笔一样的是肖像画的手法完成的,或
浓眉大眼,或胡须横腮,或皱纹满面,眼窝四周并涂上厚厚
蛤粉。此

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种造形给人以一股沉郁之感,和南宋诸家笔下的罗汉像,那
种丰满而俊迈的风采,实大相迳庭。(注32)


图16 十六罗汉图 京都妙心寺东海庵藏

在蒙古人的统治之下,西藏的高僧,被尊为帝师,备受
优礼,宠遇有加,西藏的佛画也大量流入中土,对传统中国
的佛画遂产生一股异样的影响。那些新传来的西天画,虽已
有若干直接的接触,但本画的形相、技巧却全属中国式样。

田中丰藏说:“当时的罗汉画家,事实上有很多以眼前
的胡人风姿为写生的机会,是故想来此画必是以西藏人或其
他西天人为模特儿创作的。”他又说:“自从禅月大师开创
了‘胡貌梵相’式的罗汉图以来,在此时,又另一种写实的
胡貌罗汉图复活了,这位打破自来罗汉画既定的成规,而尝
试以大胆的构图之元代画家,决非庸俗之辈。”(注33)

的确,就线条、设色、造形而言,均为元画中的佳作。

(2) 蔡山笔竹罗汉图

东海庵本的十六罗汉图,固然是元画中的佳作,只可惜
无落款,不具作者名,曾有相传是蔡山的手笔,但毕竟

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无直接的证明。而另有一幅现藏东京博物馆的罗汉图,却是
真正的蔡山的作品。(图17)

图17 罗汉图 蔡山笔东京博物馆藏

这幅罗汉图,很可能是十六幅十六罗汉图之中的一幅,
从姿态上看来应属第一宾度罗跋啰堕阇尊者,尊者右足跨在
左膝之上,半跏坐于岩石上,右手执竹杖靠住右肩,容貌古
野呈胡相,长眉之下眼光炯炯有神,是具慈悲而定慧的形相

通俗用笔稳健有力,脸上皱纹、衣服褶纹、以及手足线
条等均相当周密,调整合宜,设色淡雅,不碍线条的流畅。

在尊者所坐的岩石隙缝中,有“蔡山”的落款,画幅的
右下角有“奉三宝弟子右兵卫督源直义舍入”的寄进铭,可
知它是捐献给足利直义的某寺之物。

“蔡山”之名,在日本“君台观左右帐记”中,除了“
元人”之外,其他均不详,传统的画史上也始终未见其名。
就署名于岩石隙缝一事看来,似仍沿袭了宋代的古风,元代
中期以后,此风便不多见了。

本幅罗汉,虽和高台寺本、妙心寺东海庵本的罗汉,图
样不同,但用笔、气脉上却是相通的,同样的都是属于高古
细润的作风,那是融和了南宋以来,文人画和职业画工的优
点,在元画中又是一件杰出而珍贵的作品。(注34)


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八、结论

以上是就元代流传的罗汉画迹,而分成白描系统、水墨
系统、宁波派、院体派、西天梵相等不同的作风,依此作风
可知元代罗汉画虽则大抵继承南宋余韵,却有超出宋画所未
有的面貌,兹再归纳几点如下:

一、元代罗汉画风有融和南宋各系统的趋势,如了庵清
欲赞的“庐叶达摩图”,便是以禅宗的题材而具备了文人白
描画的气质和职业画家的精致。其他不少的白描线条画和水
墨画的罗汉,也好施上淡彩。

二、就构图而言,除了好作斜向式布局之外,也流行一
幅多位罗汉的式样,宋以前的罗汉画绝大多数是一幅画一尊
者,至多再加一侍者,南宋以后,渐演成一幅多位罗汉者,
如周季常、林庭圭的“五百罗汉图”及梵隆的“十六应真图
轴”便是,至元代此种作风更加盛行,其中以昙芳守忠赞的
“十八罗汉图”最具特色,集合十八罗汉成一小团体的构图
,不但前所未有,就是后来也不多见。

三、就题材而言,元代罗汉图多取材于流行的故事,其
中罗汉降伏恶龙、猛虎、巨蟒者不少,任仁发、陆信忠笔下
的罗汉,均有此例,尤其职业画派者更是常见,此种刻意表
现“神通自在”的时尚,到了明清更加夸大。

四、元代渐流行以肖像画的写实手法写应真像,因之元
代的罗汉造形均属人间相,而密教喇嘛及西域高僧的来华,
遂使罗汉面貌呈现出西天梵相的影子,这又和南宋以前所见
者不同。

总之,元代短短九十年,画坛虽不受朝廷鼓励,但罗汉
画却有其特殊风格,多彩多姿,上承宋风,下启明室。

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注 解


(注 1):“东渡日本的宋代罗汉画”一文,刊于华冈佛学
学报第七期,民国七十三年九月。


(注 2):以上录自夏文彦“图绘宝鉴”卷五刘贯道条。


(注 3):见俞剑华“中国绘画史”下册。


(注 4):见清童翼驹撰“墨梅人名录”。


(注 5):见夏文彦“图绘宝鉴”卷五张渥条。


(注 6):见俞剑华中国绘画史引图画宝鉴等。


(注 7):夏文彦“图绘宝鉴”卷五金应桂条中,原作“归
附后”,下文则按原文录。


(注 8):以上道士三人,均见夏文彦“图绘宝鉴”卷五。


(注 9):见郑昶中国画学全史。


(注 10):见“故宫名画”第五辑,故宫博物院编纂,民国
五十五年。


(注 11):见夏文彦“图绘宝鉴”卷五所列。


(注 12):见俞著「中国绘画史”。


(注 13):见郑昶“中国画学全史”。


(注 14):译自见中村不折、小鹿青云“支那绘画史”页一
四五-一四六。东京玄黄社出版,大正二年(一九一
三年)。


(注 15):见明何良俊著「四友画论。”


(注 16):此处指普悦“阿弥陀三尊像”及“白衣观音图”
,见“元代白描画----??诸相”海老根聪郎,水
墨美术大系第四卷,讲淡社,一九七八年。


(注 17):户田祯佑对此图的解说,见水墨美术大系第四卷。


(注 18):本节参考户田祯佑“元画十八罗汉图????”
,美术研究二六一号。


(注 19):见户田祯佑“宋元禅僧画家?绘画----主???
禅余水墨画风????”。收于大修馆“中国文化
丛书7----艺术----”

310页


(注 20):见久松真一“禅?美术” (东京思文阁,一九七
六年)等。


(注 21):这段流行于当时的故事,不见于景德传灯录及传
法正宗传等,未知川上泾及海老根聪郎根据何本,
待查。


(注 22):见川上泾“梁楷、因陀罗序说”及铃木敬“因陀
罗?禅机图卷并????落款????”??--?
??三五。


(注 23):此节参考泷精一“元人雪庵?罗汉图?就?”国
华三三三号、一九一八年二月。


(注24 ):见海老根聪郎“元代道释人物画”,东京国立博
物馆,一九七五年。


(注 25):见渡边一“款记??宋元佛画”,美术研究第四
十五号。


(注 26):见“陆忠信笔十六罗汉图”,国华二五五号。


(注27 ):高台寺本十六罗汉图,南宋时代作品,参见拙作
“东渡日本的宋代罗汉画”。


(注 28):本节参考渡边一“款记??宋元佛画”美术研究
第四十五号。以及“赵璚笔十六罗汉像”美术研究
第四十六号。


(注 29):青绿山水,唐代李思训李昭道所擅长的山水画法


(注 30)五代时四川黄荃所画花鸟属于富贵体,和南唐的徐
熙所画的野逸体花鸟并称。


(注 31):哈达,藏人所用棉质围巾,献哈达给长者是表示
致最高的敬礼。


(注 32):见“元画十六罗汉像”国华三一一号。


(注 33):见田中丰藏”罗汉样式?变迁“国华三一二号、
三一三号。后收录于“中国美术?研究”东京二玄
社出版。


(注 34):见“蔡山笔十六罗汉像”国华五四二号。

 
 
 
前五篇文章

略论日据时期的台南开元寺(1896~1924)

佛教的哲学观点非唯心主义

起衰除弊 一代宗师——湛山寺开山祖、台宗大德倓虚法师

由抽象绘画与禅画试论东、西艺术的差异

五台山佛教圣地的形成

 

后五篇文章

九华山肉身殿——金地藏安身处

降龙伏虎罗汉图像源流考

大唐大慈恩寺三藏法师传(4)

大唐大慈恩寺三藏法师传(3)

大唐大慈恩寺三藏法师传(2)


即以此功德,庄严佛净土。上报四重恩,下救三道苦。惟愿见闻者,悉发菩提心。在世富贵全,往生极乐国。
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