佛教旅游项目的开拓（下）

　　6、佛教金石碑刻鉴赏游

　　众多的寺院，素有“深山藏珍宝，古刹有名碑”的美誉。我们去寺院游览观瞻，也可将此列为一个项目，相信会很有收获的。

　　自古以来，受中华民族传统文化的熏陶，在一些重大事件之中或于其后，大多勒石为碑以记载；更有许多文人墨客在游览观瞻寺院浓兴厚意之中，挥毫题书，后将其刻之石崖之上。因此，直至今天在不少名山大刹的内外，都留有不少的碑林摩崖。而一些寺院珍藏着的许多极为珍贵的金石文物，如九华山所珍藏“九龙金印”、“玉狮方印”等，都是不可多得的无价之宝。

　　各地寺院内外的碑刻，大致可分为摩崖碑刻、诗文碑、记事碑等多种。摩崖石刻，内容较为精炼，意义却很为深邃。像江西黄龙山黄龙寺前，“三关”二字，每字一尺见方，笔力遒劲，刀锋清晰。据载为宋时所刻，但迄今仍清晰可读。读之，在品味其书法价值的同时，自然对于被誉为黄龙家风的“三关”之说的由来一探究竟，从中可得到很大的启迪。而在碑刻之中有不少是佛像或其他人物像刻碑。如九华山上的“金地藏刻像碑”，高达一米余，很是可观。又如江西庐山秀峰寺内的“观音像碑”，高有数米，观音像采用线条勾勒，层次分明，形态慈祥端庄，相传原作为唐代名画家吴道子所画，是不可多得的稀世珍宝。至于寺院内外的诗文碑与记事碑，数量之多，分布之广，尤可称奇。不少诗文碑选择了历代名人佳作秀章，复经大手笔书法家书写镌刻，读诗文品书味，韵味无穷。而众多的记事碑，则保存了不少的珍贵史料，如江西杨岐山杨岐寺内所保存唐代诗人刘禹锡所撰《袁州萍乡县杨岐山故广禅师碑铭》等，对于我们今天研究杨岐宗的发展历史，就有着极高的参考价值。

　　所以，到寺院游览观瞻，将金石碑刻鉴赏列为一个项目，是有其实用意义的。从中可开拓我们的眼界，增长知识，一定会获益匪浅。

　　7、佛教楹联鉴赏游

　　楹联，作为我国传统文学作品中一种特殊样式，发展历史悠久，并且以其平仄的对称、声调的协调、意义的深远，或是颂扬美好，贬斥丑恶，或是警诫人生，启迪智慧，而素为人们所喜爱。在佛教东传进入我国的同时，随着佛经翻译的普遍推广，以佛教思想同中国传统文化相结合的产物——佛教楹联，早就出现，而且影响深远。今天，我们来到寺院旅游观赏，无论是在山门与天王殿，还是在大雄宝殿与禅堂，都有镌刻或书写张贴有楹联。如能认真鉴赏这些佛教楹联，无疑是一件十分快乐的事情。

　　从各寺院所镌刻或张贴、书写的楹联看，佛教楹联在注重形式美的同时，尤其突出内容的深邃，用词的熨贴，平仄的对称。如江西庐山东林寺大雄宝殿门联，“自圣教东来，妙谛广宣，普令三惑齐消，六根同净，性海无边登觉岸；溯莲宗始创，高贤辈出，总愿一心不乱，五浊横超，法王自在布宏恩。”既简述了佛教东传人我国的历史，又特别地突出慧远法师于此弘扬净土法门，率徒众立誓往生西方之伟业。

　　佛教楹联传颂较广的当推“杨岐灯盏明千古，宝寿生姜辨万年”一联，大多寺院是将其挂在库房门前，上海龙华寺则是张贴在老素斋部门外。此联之中，平仄对仗，精心造合。而且，巧用“杨岐灯盏”、“宝寿生姜”等典故，读之令人回味。“杨岐灯盏”中的“杨岐”，指的是坐落于今天江西萍乡市郊杨岐寺的开山祖师——杨岐禅师，即宋代高僧方会禅师。当年，他在杨岐寺弘扬临济家风，自成一脉，世称“杨岐宗”。同时，杨岐祖师继承百丈祖风，对于寺院管理既严密细致，又合情合理。就是对于各殿堂的香灯以及寮房用灯的点燃、添没等也是井然有序，如佛前长明灯由香灯师精心照看，对寮房用灯则要求按时点燃与熄灭，做到合用、节约。正是这样，世人对杨岐禅师很是佩服，就以此为内容，赞扬他在杨岐的修持与治寺，用灯为喻，颂其光明照耀千古。下联“宝寿生姜辣万年”，则借宝寿禅师与生姜的典故人联，以警戒后人。宝寿禅师是一位严奉戒律，认真修持的禅师。他平常擅长种植生姜，当时受请充任寺中库头，库里有不少生姜，一次县里长官慕名想从他那里要几块生姜，宝寿禅师坚持寺规，提出要姜那就得到常住交款。为此，县里长官对此很是赞扬，认为宝寿禅师严格制度，可以作为方丈的接班人。所以，后人以此为典，颂扬宝寿禅师，使这种精神发扬光大。由此，我们可以领略到佛教楹联的深远意义。

　　此外，我们在鉴赏佛教楹联时，从中还可以学习到不少的佛学知识。如南京永济寺大雄宝殿前有这样一联，“松声、竹声、钟磬声，声声自在，山色、水色、烟霞色，色色皆空。”看似平铺直叙，描述自然，但寓意非常深刻，告人以“色色皆空”之真谛。读之再三，深得启迪，智慧顿增。

　　正是这样，各寺院中佛教楹联各具特色。在鉴赏过程中，我们要认真阅读，仔细品味，加深理解。这对于我们的历史、文学与佛学诸方面知识的增长，无疑是会有很大帮助的。

　　8、佛教美术鉴赏游

　　佛教美术作品，在寺院中见到较多的有造像、壁画、装饰图案与雕塑几种类型。当然，这些类型的作品，其题材都是以佛教现，而到三国时期佛像的绘画已经大量出现，也涌现了一批名画家，如谢灵运、张僧繇等人。不过，这一时期的佛像画大多是临摹印度传统佛教的画法，佛的体态与“卐”字花纹都有很明显的印度风格。伴随着佛像在中国的出现，菩萨、罗汉，天龙等的造像也同时出现。进入隋唐之后，佛、菩萨等的造像在画法与色彩等方面都逐渐地呈现了中国化特色。而后，随着时间的推移，这种特色到了宋元以后，更为明显，并且出现了不同的流派。

　　寺院中的壁画，在中国出现也不晚。据史籍记载，早在魏晋时期就已经有了。然而，由于历史动荡所致，那时期的寺院壁画至今几乎是无一幸存。进入隋唐以后，寺院壁画的绘制数量增多，题材更为广泛。当然，仍是以佛教经典内容为主要题材。其中又以释迦牟尼佛一生的出家、成道、传法等内容更为多见。画面有单幅的，更多的则是多幅连环图式。像{己述释迦牟尼佛一生中所修种种菩萨行的事迹，舍身喂虎、舍身贸鸽等则经常可以看到。到了明清时期，寺院壁画中出现了一些以中国历代高僧求法、弘法为题材的画面。如玄奘大师西行求法，慧远法师率众结莲社等。而保存迄今的以憨山大师《醒世诗》为题材的壁画，在云居山真如禅寺云海楼、虚怀楼上，仍清晰可见，吸引游人驻足观瞻。

　　在历代寺院壁画发展的过程中，山寺图与杂类图也相继出现。所谓“山寺图”，即以描绘山寺的风景全貌为题材。有的是水墨渲染，也有不少是工笔绘制。至于“杂类图”，即画者不是依照经论内容而是一时随兴而画的作品。当然，其也多与佛教内容有关。见得较多的有“参禅图”、“礼佛图”、“香象皈依图”等。

　　在佛教美术作品中，在寺院中较多见的还有形式多样的装饰图案，诸如莲花、梅、竹以及“卐”字等。而内容较为广泛的“水陆图”等，就一般大多要在水陆法会等场面才可看到。这种水陆图数量较多，至少也在32或72幅以上，多的有200多幅。这种水陆画的内容、画法都有一定的章法，要求较高。

　　佛教美术作品中，雕塑占有较大的比例。一般说来，各寺院诸殿堂内的佛像、菩萨像、罗汉像等均属此列。虽然佛像等有木雕与泥塑、金属铸造的不同，而且所采用的技法又各相异，但总的说来都须经精雕细塑。我们在寺院观瞻游览时，如能仔细鉴赏不同佛像在质地材料、制作工艺等方面的长处与不足，那也是一件很有意义的事情。在佛教雕塑作品中，还有一大类“金石”。所谓“金”，就是古代人们或是为纪事，或是警诫，或是铭功雨在金属器皿上刻铸文字。在佛教寺院中的“金”，则指钟、磬、炉、鼎等上所铸文字。就寺院中的钟、磬、炉、鼎等本身说来，即是重要法器。若是铸造时间距今甚远，则有着较高的文物价值。而其上的“金”，就犹如锦上添花，使之成为研究佛教文化与冶炼技术的珍贵史料。所谓“石”就是古代遗留下来刻在碑碣或墓志上的文字与图画铭刻等。这在佛教寺院内外多有所见。尤其是碑刻与墓志，所记述的都是不可多得的史料。此外，还有经幢、墓幢，都是重要佛教历史资料的载体，值得认真赏鉴。

　　9．佛教音乐鉴赏游

　　说到佛教音乐，有人恐怕会问，佛教戒律中不是有“不听视歌舞”的条文吗?怎么佛教又有音乐呢?是的，戒律中有这一条，但佛教音乐与此并不矛盾。因为佛教音乐与世俗“YIN音婉娈，娇弄颇繁”之声有本质的不同。佛教音乐庄严、肃穆，以其缓慢的旋律来渲染和加强佛事活动的气氛与效果。而且，从佛教发展历史上看，早在释迦牟尼佛的时代，就已经有佛教音乐，当时在礼佛过程中“……诸人见佛欢喜，礼拜，既作伎乐供养佛。佛微笑，语阿难言，诸人等由伎乐供养佛，未来世一百劫中，不堕恶道，天上人中受最快乐”(《百缘经》)。而后，在《分别善恶报应经》中更认为：以妙音乐供养佛塔，能获得身相端严、见者欢喜、音声微妙、言辞和顺、肢体适悦、远离嗔意、庆喜多闻崇贵自在、命终生天、速证圆寂十种胜妙功德。以别具特色的佛教音乐来弘扬法理，效果无疑会加强，也使信徒更能在音乐之中接受佛理。《法华经·普门品》中认为：“妙音观世音，梵音海潮音，胜彼世间音，是故须常念”。所以音乐作为佛法的一个重要方面，其使用越来越广泛与普遍。这自然也与佛教音乐在中国流传的悠久历史分不开。

　　据史料记载，佛教音乐传人我国的最初，是由来自西域的僧人们带进来的。后来出现以摹仿印度曲调，用汉语演唱的佛教音乐，由于这种音乐有着较为浓郁的印度风味，人们称之为“梵呗”。但梵呗中“梵音重复，汉语单奇，若以梵音以咏汉语，则声繁而唱促；若用汉曲以咏梵文，则韵短而辞长。”所以，到国时期曹植有鉴于此，就在东阿县(今属山东省)的鱼山删治《瑞应本起经》，制成“鱼山呗”。据传此呗“传声三千有余，有契则四十有二。”在曹植的同时，支谦等人也先后制作佛教乐曲多则。而后，得到梁武帝萧衍的推崇，佛教音乐进入宫廷，定山“正乐”。进入唐代，佛教音乐又有进一步的发展，在宫廷与社会上获誉甚佳，并且得以更为广泛与普遍的传播。

　　经过1000多年的传播，中国佛教音乐形成了“悠和、典雅、恬静、纯朴”的特色，深得四众弟子与世俗人们的喜爱。并且，在其传播过程之中，出现了风格相异的不同流派，南北曲调不一，如北京智化寺的京音乐、五台山佛乐、扬州的苏北调、广东潮汕腔、开封大相国寺音乐等等。一般说来，汉传佛教音乐以 “温文尔雅”见长，内容包括朝暮课诵、焰口法事、佛诞庆典等几大类。所用乐器古代较复杂，梁朝和隋代多有钹、钟、鼓、铙 、磬、洞箫，也有用金石丝竹加入的。而就今天说来，一般多用磬、引磬、法鼓、手鼓、铪子、木鱼、笛等，也有一些寺院还加用二胡、唢呐、三弦、琵琶等民族乐器。演奏出一种“蓄韵幽微，超然脱俗”的意境，闻之无不令人心旷神怡。因此，我们去寺院游览观瞻，注意鉴赏佛教音乐，那肯定是一项很有收获的趣事。而对于爱好和研究音乐的游人来说，更可以一面游览观瞻，一面收集佛教音乐素材，这更是一举两得的好事。

　　（中国佛教文化信息中心提供 文/《名山古刹漫游》林克智）