慧松大师岩彩佛像画之缘

　　海尔

　　今年春在昆山侯北人美术馆，我欣赏并观看了一场让心灵受到震撼、受到洗礼的画展，那场以“心灵和谐”为主题大规模岩彩佛画展所呈现出佛教中的四大天王、佛陀、菩萨、十八罗汉、三十三体观音的尊贵佛像画，使每一位观众在欣赏中国古老技艺岩彩佛画之余，滋润着心灵，使烦躁尽消、身心洗涤，感受和谐、慈爱、博爱之心。那场画展是著名的台湾佛像画大师慧松居士应昆山台协、昆山佛协之邀，在当地举办的一次岩彩佛画展，当时一次性展出其五十幅岩彩艺术作品，这也是慧松居士几十年来的心血巨作，每一幅作品都价值不菲，开创了大陆主办的罕见的大规模岩彩佛画展览之先例。

　　胡明宏先生笔名雪邨，1942年生于台湾台南。14岁开始习画，先后师从留日画家蔡草如先生、国画大师黄君璧先生、岭南派大师欧豪年先生，受高师指点再加上自身的勤奋努力，早在1972年“三十而立”之年就进入名家之列，成为海峡两岸以及亚太地区著名画家。成名后多项荣誉和美誉接踵而来，胡先生也成为岛内各大媒体争相报道的热点。于是常被官方、民间，包括广告商拉着去做这做那。作为画家的胡先生难免天真，不擅应酬，心慈手软，不会推脱；做事又过于认真，不懂敷衍；于是陷入忙乱的俗事重围，不知如何解脱，曾有一段时间他很烦恼又无奈。后一次有幸作为两岸文化交流学者去了甘肃敦煌石窟一游，遂被国家之瑰宝所倾倒，又接连几次抽空再访，并下决心习敦煌壁画，体悟佛教艺术。

　　从上世纪90年代开始胡明宏先生静下心来潜心投入佛像研究及创作，而1993年正式皈依大千佛法世界，并取法号“慧松居士”，以后便一直以此称签画。那时恰遇二十世纪末的世界性文化潮流，许多以往被视为异域、末流、民间的地域文化，开始受到较多的注目与理解，进而重视、发扬。尤其是在东方延续了几千年的佛画传统，在度过它遭受漠视、鄙夷的时期之后，也逐渐受到更多广大学者认识与尊重。

　　作为一位艺术工作者，慧松不仅以自己的生命传承着三位师长在东西方绘画上典范的表现，更从敦煌艺术体验到将佛像画加以提升创新并重新定位的重要性，而这种启发人灵魂真善美圣的宗教艺术更赋予它在美术史上永远流传的地位。

　　传统的佛画，或是壁画，或是卷画，总是要面对各个时代材质改变的挑战，慧松年轻时期所受的美术设计上的专业知识才能，正好在这些挑战中，适时的作出了贡献。

　　慧松的贡献，是把传统的壁画的手法成功地转移到绢本佛画之上。他克服了颜料上的限制，让这些矿物颜料，不但能附注固定，且均匀平整地敷贴于柔质的绢布之上，甚至可以卷曲收藏，而不至于龟裂剥落，革新了绢本佛画以往一味表现清淡灵巧的固定风格，而展现了重彩华美的丹青气象，精准而大胆的配色手法，表现出佛像岩彩画一种十足的时代性与现代感。而作于1999年的《观自在》，可说是最具代表性的传世之作。

　　胡先生的每一幅岩彩作品都要耗费其几个月时间。他绘观音，无论工笔重彩，还是水墨写意，都具端庄、秀丽、威严之态。尤其是工笔重彩观音，更能让人肃然起敬。他在观音造像上总要题写“恭画”二字，无形之中也代表了他与岩彩佛像画之缘。

　　今年淮安美食节与台商论坛大会期间，我们也期待着他能与淮安结缘，让周总理故乡人民也能现场亲睹慧松大师的岩彩佛画作品，感受其震撼心灵的佛像画艺术与宗教艺术之魅力。