藏族的音乐及舞蹈

　　一、藏族的音乐

　　藏族人的整个劳动生活甚至孕育生命的过程，都离不开音乐。，藏族音乐蕴含着这个民族队生活的热爱，对美的执著。

　　藏族音乐的内涵极为丰富，旋律优美动人。透视其深层意义，蕴含着一种对生命的鼓励与关爱，表现出对大自然的眷恋，从而追求人与人人与社会人与自然之间的和谐统一执射出“天人合一”的光芒。正因为如此，藏族音乐名扬四海，长期以来深受各族群众的喜爱。

　　在藏族传统的“五明”学说中，音乐归于工艺学门类中的“表演艺术”类。早在公元13世纪前后，藏地就出现了论述音乐的专著，如萨迦班智达贡嘎坚赞的＜音乐＞等。早期藏族”

　　表演艺术”中的音乐公为两大类，即愉悦音乐和心智音乐。愉悦音乐，是对宗教音乐以外音乐的统称，，包括说唱，歌曲，舞蹈音乐和戏剧音乐等，愉悦音乐是人们交流思想感情的最佳”语言，它带给人们的是欢乐，愉快。心智去感受音乐所传递的不仅是器乐所见所闻发出的声音或人声，（诵经也有音乐旋律），也不仅是一种物理现象呈现，而是它带给人们的无穷的冥想，信众在冥想过程中所感受到的佛的启，

　　藏族最早的记谱，是藏传佛教寺院里出现的乐谱，

　　按音乐的功能，我们一般将藏族传统音乐分为民间音乐，宫廷音乐和佛教音乐三大类。民间音乐在藏族传统音乐中居首要地位。

　　民间音乐又可分为民歌，歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐和器乐曲，

　　1、民间音乐

　　藏民自古以来就是一个能歌善舞的民族。这个歌舞的民族，使一个偌大的高原成为歌舞艺术的海洋，藏族人天生喜爱歌舞。”只要会说话就会唱歌，只要会走路就会跳舞，就是对这个有着艺术天赋民族的最好写照。藏民族传奇般的经历，如诗如画的生活，成为艺人们创作的源泉，歌者也从这里获得了营养，获得了灵感。他（她）们中的很多人，自小就有着一副好嗓子，嗓音圆润，音色优美，音区宽广，尤其对高音区的发声与控制有着一种本能的把握，在藏区各地的农林牧副各业劳动中，都有着各自特定的歌曲，无论是放牧，剪毛，挤奶，打油，还是打阿嘎土，收青稞和打场等劳动都唱歌。尤其在集体劳动中，为了众人动作整齐，减轻疲劳，有一种劳动号子式的歌舞，这种歌舞的设计是根据劳动需要来决定的，一般表现为节均匀，简单易学的歌与有劳有逸的舞蹈动作组合而成的。

　　2、宫廷音乐

　　宫廷音乐是指各地方政权在宫廷内部，以及朝廷举行重要仪式中所使用的音乐，宫廷音乐具有特定的演出方式和演出坏境。。

　　供云乐舞，是从当时的拉达克传入西藏的，据传于公元1647年，拉达克王后作为”贡品”，献给五世达赖喇嘛阿旺罗桑嘉措的。

　　既然是贡品，无论是进贡者还是接受贡品的人，都把它看成是一种神圣的东西。

　　藏族的佛教音乐多指，”（姆，（宗教法舞）音乐。“姆”’一词最早在藏语中泛指跳舞或表演，到后来，就专指藏传佛教寺院里表演的宗教法舞，关于姆的来历，我们将在后面的”舞蹈”篇中作较为详细的介绍。佛教音乐主要是藏传佛教金刚舞（姆的一种）的伴奏音乐。藏传佛教音乐以其特有的音乐语言说明抽象的宗教教理，让信仰者从中感受神秘莫测高深玄妙的神往，以达到虔信教义敬畏神灵的目的。

　　二、藏族的舞蹈

　　在藏族传统的“五明学”中，将舞蹈鳜鱼”工巧明”类。舞蹈在藏民族所有的艺术门类中，是最古老的艺术之一。我们从远古时代藏族先民们留下的岩画中看到，那时已经出现了有关舞蹈的内容的描绘。藏族舞蹈的形成和成熟经历了一个漫长的选择和提炼的过程。后来的藏族舞蹈，与岩画所描绘的歌舞场面已经大不相同。。此时的舞蹈除了出现鬼神的表演之外，还出现了大量模拟动物的舞蹈。表演者带着动物形象的面具，舞蹈动作则模拟相应的动物。如表演牦牛舞时，手执牦牛尾，学着牦牛的步伐和叫声；表演狮虎舞蹈时，模仿着狮虎的动作和啸叫声。

　　藏族舞蹈的类型：

　　1、果卓舞

　　果卓舞是最常见的一种集体舞蹈，也称”锅庄”，是圆圈舞的意思。果卓也是藏族最为古老的藏族民间舞蹈之一，相传起源于1000多年前。是最为普及的一种群众性舞蹈。

　　果卓舞表演时大家围成一圈，少则几个人，多则数十乃至数百上千人。这种舞蹈一般没有乐器伴奏，边歌边舞，舞蹈节奏随歌而动，果卓的舞曲一般较为欢快悠扬。节拍很明显，多为2／4拍节，顿地位节，重拍起步，三步一变。这种自娱性的集体歌舞，有时整个舞蹈的伴唱全都是齐唱；有时男女分班一唱一和，大家连臂踏歌。

　　这种舞蹈没有人数场地的限制，在牧民家门口村头打麦场上都可以表演。尤其在节日里，欢乐的人们有时围着熊熊燃烧的火焰跳舞。

　　2、弦子舞

　　弦子舞最初由拉弦乐器而得名，后来成为一种较为固定的舞蹈形式。这种舞蹈特点是，通常由一两个人拉着胡琴领头，为众人引唱起舞；其他人便依歌而和，跟随引唱者翩翩起舞。

　　3、踢踏舞

　　是一种藏族古曲舞蹈，起源于公元17世纪的西藏一带。后来经民间艺人们的改进和完善，成为藏区大众喜欢的又一群众性舞蹈。

　　4、热巴舞

　　热巴舞是一种综合性的表演，将舞蹈杂耍，甚至武术等表演融为一体，大大增加了舞蹈可看性。热巴舞的演出多到一二十人，少则三五人，热巴舞多在广场上表演，旧时热巴舞队的组成一般以家族为主。热巴舞注重演技特别是舞蹈技巧，有些舞蹈动作近乎杂技表演。热巴舞对表演者的身段有较高的要求，带有一定的专业性。有些热巴艺人多才多艺，甚至身怀绝技。热巴舞的表演有一套相对固定的程序，演出严谨完整。热巴舞队中不乏能工巧匠和善于经商者，他们在演出之余还为牧民做皮活制作刀具和刻嘛尼石等，顺便还要做一些小商品买卖，可谓艺商兼顾。

　　5、鼓舞

　　此舞流传于拉萨山南等地的一种群众性舞蹈。舞者手持圆形羊皮鼓，击而舞之。一般表演的时候，多为偶数人群。开场时由一位身披羊皮头戴面具的舞蹈指挥者带队出场。他们站立中央，指挥舞蹈和击鼓

　　6、寺院法舞。

　　具有神秘色彩的寺院法舞，统称“跳神”，泛指宗教舞蹈。寺院法舞是藏传佛教寺院宗教活动的形式之一。按宗教的说法，这种舞蹈的功能主要体现在这样两个方面：一方面是为了祭祀神灵，驱邪禳灾；另一方面则试图阐述和宣传宗教教义，劝诫人们皈依佛法。

　　关于寺院法舞的来历，有着不同的说法。一般认为：

　　在公元8世纪西藏第一寺院－－－－－桑耶寺完工之际，为庆祝寺院落成，根据佛教密宗四部学说中的瑜伽部之金刚舞一节，组织跳神法会，驱鬼酬神，为寺院开光。认为这便是寺院法舞的开端。

　　另外，在＜莲花生传记＞中记曰：“译经师在桑耶寺‘慈氏洲’译经完后，由长老手持译经绕‘务孜’殿三周，排成行列，戴上假面具，击鼓跳舞，为所译经典开光，从此沿袭至今”。

　　另外，据〈西藏王统记〉介绍，松赞干布是时期（公元7世纪）西藏已经出现了各种拟兽舞法器舞鼓舞鲜花舞等。寺院遵循教义，结合佛经内容宣传的需要，选择和改善上述民间舞蹈中的部分加工二成的。

　　还有的认为，寺院法舞的表演形式与苯教的驱鬼酬神仪式上的表演有着相似之处，因此认为与苯教有一定的联系。

　　三、藏戏

　　藏戏是中国最古老的民族剧种之一，是中国戏剧的最重要组成部分，藏戏以丰富的文化内涵，浓郁鲜明的民族特色而享誉四海。藏戏艺术作为人类少有的非物质文化遗产，被称之为雪域文化的‘活化石’

　　藏戏是集说唱歌舞等为一体的综合性艺术。藏戏同藏族民间舞蹈有着极为密切的关系。从一定意义上说，藏戏是在藏族民间舞蹈艺术的基础上发展而成的，这也合乎我国戏剧从舞到剧的形成规律。最早的藏戏是一种‘哑剧’式的舞蹈表演（但不同于舞剧），这可以说是藏戏的萌芽。一直到公元14世纪，唐东杰布编创的藏戏仍是一种‘偏重于舞蹈的哑剧’。难怪有史书称‘唐东杰布以舞蹈教化俗民’。到后来，民歌和民间曲调演唱尤其说唱艺术的加入，给藏戏带来了新的生命。自此，藏戏得到很快的发展，成为能够表演比较完整的长篇故事的歌舞演出。

　　由于藏传佛教对藏族文化的影响，藏戏传统剧目中宣扬佛教或涉及佛教内容的居多，如八大藏戏之一的《智美更登》就比较典型。

　　藏戏的流派也较多：如有白面具藏戏蓝面具藏戏昌都藏戏德格藏戏和安多‘南木特尔’藏戏等。

　　藏族主要的传统剧目有：俗称八大藏戏：《文成公主》《智美更登》《朗萨姑娘》《苏吉尼玛》《卓娃桑姆》《诺桑王子》《白玛文巴》和《顿月顿珠》这些戏剧名著，古朴淳厚，瑰丽多姿，既表现出藏族古典作家讲究情辞文采的传统，又注重反映现实生活广采群众的精彩语言，使作品充满了浓郁的生活气息和浪漫主义的色彩。无论在刻画人物性格，塑造典型形象，还是在戏剧结构和艺术情调等方面都有着很高的成就。